alsit25: (Default)
Пел Соломон Шебе,
И лобзал ее смуглый лоб:
«Весь этот день от полудня
Мы говорим взахлеб,
Ходим с полудня без тени
По кругу, как испокон,
Лишь тему любви обсуждая,
Как одр, попавший в загон».
И Шеба в ответ Соломону,
В коленях его лицом:
«Если б вопрос ты затронул
Одобренный мудрецом
И до того, как солнце
Теням нанесет урон,
То знал, что мои мысли
Всего лишь тесный загон».
Сказал Соломон Шебе,
Целуя арабский глаз,
«Нет ни мужчины, ни женщины,
Ученей ученых нас,
Рожденных под небесами,
И за день открывших закон,
Что только любовь способна
Мир превратить в загон».


Оригинал:

https://allpoetry.com/Solomon-To-Sheba
alsit25: (Default)
Процессии, не на ходулях, внимания не привлекут собой.
А если бы мой прадед обладал их парой в двадцать футов высотой,
А у меня бы были только в десять футов, древние мне не в укор,
И какой-то подлец украл их – пожар потушить или латать забор.

Ибо пегие пони, мишки в цепях, в клетках львы – лишь жалкий раек,
Ибо дети хотят Папу-Длинно-Ногого с деревянными пальцами ног,
Ибо женщины на этажах повыше требуют лицо у окна, наконец,
Чтоб, латая чулки, визжать. Я берусь за рубанок и за резец.

Я Малахи Стилт-Джек, все, чему я научился, теперь уже на кону,
От загривка к загривку, от ходулей к ходулям, от отца к пацану.

Всё, Малахи, метафоры, ходули, и все дела. И морская казарка паря
Взлетает в ночи; ночь трещит, и на свободу рвется заря.

Я в новизне света крадусь, крадусь ужасу вопреки;
Над рассветом смеясь, скалят зубы морские коньки.

Оригинал:

https://allpoetry.com/High-Talk
alsit25: (Default)
Что богатство ему, но
Им рожден великий павлин,
Чей всегда горд взор.
Серые камни, унылый пейзаж
Трех Скал средь равнин
Взлелеют прихоти плоть.
Умри иль живи нам в укор
Вереска средь и мокрых скал, 
Веселый призрак войдет в раж,
Добавит перо к перу, чтоб стал
Еще боле горд его взор.

Оригинал:

https://www.simple-poetry.com/poems/the-peacock-66904773610
alsit25: (Default)
СИМВОЛИЗМ В ПОЭЗИИ

I

   «Символизм, каким он видится у писателей наших дней, не имел бы никакой ценности, если бы он не был виден также, под той или иной маской, у каждого великого писателя с богатым воображением», — пишет г-н Артур Саймонс в «Символистском движении в литературе», утонченной книге, которую я не могу похвалить так, как хотел бы, потому что она была посвящена мне; и он продолжает показывать, как много основательных писателей в последние несколько лет искали философию поэзии в учении о символизме, и как даже в странах, где почти скандально искать какую-либо философию поэзии, новые писатели следуют за ними в их поисках. Мы не знаем, о чем говорили между собой писатели древних времен, и некая несуразица – это все, что осталось от разговоров Шекспира, который был на грани современности; и автор, похоже, убежден, что они говорили о вине, женщинах и политике, но никогда о своем искусстве, или никогда не говорили вполне серьезно о своем искусстве. Он уверен, что никто, у кого  была философия его искусства или теория того, как он должен писать, никогда не создавал произведения искусства, что у людей нет воображения, если они не пишут без предусмотрительности и обдумывания, как он пишет свои собственные статьи. Он говорит это с энтузиазмом, потому что он слышал это за многими удобными обеденными столами, где кто-то упоминал по неосторожности или глупому рвению книгу, трудность которой оскорбила леность, или человека, который не забыл, что красота – это обвинение. Эти формулы и обобщения, в которых скрытый сержант муштровал идеи журналистов, а через них – идеи общего, кроме всего современного мира, создали в свою очередь забывчивость, подобную забывчивости солдат в бою, так что журналисты и их читатели забыли, среди многих подобных событий, что Вагнер провел семь лет, упорядочивая и объясняя свои идеи, прежде чем он начал свою самую характерную музыку; что опера, а вместе с ней и современная музыка, возникла из предопределенных бесед в доме некоего Джованни Барди из Флоренции; и что Плеяда заложила основы современной французской литературы своим памфлетом.
Гете сказал: «Поэту нужна вся философия, но он должен держать ее подальше от своих трудов», хотя это не всегда надобно; и, конечно, он не может знать слишком много, будь то о своем собственном произведении или о плодовитых водах души, где впервые шевельнулось дыхание, или о водах под землей, которые являются жизнью преходящего; и почти наверняка ни одно великое искусство за пределами Англии, где журналисты более могущественны, а идеи менее обильны, чем где-либо, не возникло без большой критики, как ее глашатая или ее толкователя и защитника, и, возможно, по этой причине великое искусство, теперь, когда пошлость вооружилась и умножилась, возможно, умерло в Англии. Все писатели, все художники любого рода, в той мере, в какой они обладали какой-либо философской или критической силой, возможно, именно в той степени, в которой они вообще были осознанными художниками, имели некоторую философию, некоторую критику своего искусства; и часто именно эта философия или эта критика вызывали их самое поразительное вдохновение, вызывая во внешнюю жизнь некоторую часть божественной жизни, погребенной реальности, которая одна могла бы погасить в эмоциях то, что их философия или их критика погасили бы в интеллекте. Они, возможно, не искали ничего нового, а только хотели понять и скопировать чистое вдохновение ранних времен, но поскольку божественная жизнь воюет с нашей внешней жизнью и должна менять свое оружие и свои движения, как мы меняем свои, вдохновение приходило к ним в прекрасных поразительных формах. Развитие науки принесло с собой литературу, которая всегда имела тенденцию терять себя во внешних проявлениях всех видов, во мнении, в декламации, в живописном письме, в словесной живописи или в том, что мистер Саймонс назвал попыткой «построить из кирпича и раствора книги внутри обложек»; и теперь писатели начали останавливаться на элементе вызывания, внушения, на том, что мы называем символизмом у великих писателей.

II

   В «Символизме в живописи» я попытался описать элемент символизма, который присутствует в картинах и скульптуре, и немного описал символизм в поэзии, но совсем не очертил непрерывный неопределимый символизм, который является субстанцией любого стиля. Нет строк с более меланхоличной красотой, чем эти у Бернса –

«Белая луна садится за белой волной,
И Время садится со мной, о!»

и эти строки совершенно символичны. Заберите из них белизну луны и волны, чья связь с закатом Времени слишком тонка для интеллекта, и вы отнимете у них их красоту. Но, когда все вместе, луна и волна, и белизна, и закат Времени, и меланхолический крик, то они вызывают эмоцию, которую нельзя вызвать никаким другим расположением цветов, звуков и форм. Мы можем назвать это метафорическим письмом, но лучше назвать его символическим письмом, потому что метафоры недостаточно глубоки, чтобы быть трогательными, когда они не являются символами, а когда они являются символами, они наиболее совершенны, потому что наиболее изощрены, за пределами чистого звука, и через них можно лучше всего узнать, что такое символы. Если начать мечтать с любых прекрасных строк, которые можно вспомнить, то можно обнаружить, что все они похожи на те, что у Бернса. Начните с этой строки Блейка  –

«Веселые рыбы на волне, когда луна всасывает росу»;

или с этих строк Нэша —

«Блеск возникает не из земли,
Королевы не старыми умерли,
Пыль закрыла Елены глаза»;

или с этих строк Шекспира —

«Тимон построил свой вечный дворец
На прибрежном краю соленого потока;
Который раз в день рельефной пеной
Бурный прибой покроет»

– или возьмите какую-нибудь простую строку, которая черпает свою красоту из своего места в истории, и посмотрите, как она мерцает в свете множества символов, которые придали истории ее красоту, как лезвие меча может мерцать в свете горящих башен. Все звуки, все цвета, все формы, либо из-за их предопределенной энергии, либо из-за далекой ассоциации, вызывают неопределенные и все же четкие эмоции, или, как я предпочитаю думать, вызывают среди нас определенные бестелесные силы, чьи шаги по нашим сердцам мы называем эмоциями; и когда звук, цвет и форма находятся в музыкальном соотношении, прекрасном отношении друг к другу, они становятся как бы одним звуком, одним цветом, одной формой и вызывают эмоцию, которая состоит из их отдельных воскрешений в памяти и все же является одной эмоцией. То же самое отношение существует между всеми частями каждого произведения искусства, будь то эпос или песня, и чем оно совершеннее, и чем разнообразнее и многочисленнее элементы, которые влились в его совершенство, тем сильнее будет эмоция, сила, бог, которого оно призывает среди нас. Поскольку эмоция не существует или не становится ощутимой и активной среди нас, пока она не найдет своего выражения в цвете, или в звуке, или в форме, или во всем этом, и поскольку никакие две модуляции или аранжировки не вызывают одну и ту же эмоцию, поэты, художники и музыканты, и в меньшей степени потому, что их эффекты кратковременны, как день и ночь, облако и тень, постоянно создают и разрушают человечество. Действительно, только те произведения, которые кажутся бесполезными или очень слабыми, имеют какую-то силу, и все, что кажется полезным или сильным, армии, движущиеся колеса, виды архитектуры, виды правления, размышления разума, были бы немного другими, если бы некий ум давным-давно не отдался какой-то эмоции, как женщина отдается своему возлюбленному, и не сформировал звуки, цвета или формы, или все это в музыкальную связь, чтобы их эмоция могла жить в других умах. Немного лирики вызывает эмоцию, и эта эмоция собирает вокруг себя другие и растворяется в их существе, создавая некий великий эпос; и, наконец, нуждаясь во все менее деликатном теле или символе, по мере того, как она становится более мощной, она выливается, со всем, что она собрала, среди слепых инстинктов повседневной жизни, где она движет силой внутри сил, как мы видим кольцо внутри кольца в стволе старого дерева. Возможно, именно это имел в виду Артур О'Шонесси, когда заставлял своих поэтов говорить, что они построили Ниневию своими вздохами; и я, конечно, никогда не могу быть уверен, когда слышу о какой-нибудь войне, или о каком-нибудь религиозном смятении, или о каком-нибудь новом производстве, или о чем-нибудь еще, что наполняет уши мира, что все это не произошло из-за какой-то флейты, на которой наиграл мальчик в Фессалии.
Помню, как однажды я попросил провидицу спросить одного из богов, которые, как она верила, стояли вокруг нее в своих символических телах, что выйдет из очаровательного, но кажущегося тривиальным труда моего друга, и она ответила: «опустошение народов и подавление городов». Я действительно сомневаюсь, что грубые обстоятельства мира, которые, кажется, создают все наши эмоции, делают что-то большее, чем отражают, как в умножающихся зеркалах, эмоции, которые приходят к одиноким людям в минуты поэтического созерцания; или что сама любовь была бы чем-то большим, чем животный голод, если бы не поэт и его тень –  жрец, ибо если мы не верим, что внешнее – это реальность, мы должны верить, что топорное – это тень изощренного, что вещи мудры до того, как становятся глупыми, и тайны до того, как они кричат ​​на рыночной площади. Одинокие люди в минуты созерцания получают, как я думаю, творческий импульс от низшей из Девяти Иерархий и таким образом создают и разрушают человечество и даже сам мир, ибо разве «глаз изменяющий не меняет все»?

Наши города — это копии фрагментов нашей груди;
И все Вавилоны человека стремятся лишь передать
Вавилонского сердца величие и благодать *


*Цитата из Хафиза

III

  Цель ритма, как мне всегда казалось, состоит в том, чтобы продлить момент созерцания, момент, когда мы одновременно спим и бодрствуем, который является единственным моментом творения, усыпляя нас заманчивой монотонностью, в то время как она удерживает нас бодрствующими разнообразием, чтобы держать нас в том состоянии, возможно, настоящего транса, в котором ум, освобожденный от давления воли, раскрывается в символах. Если некоторые чувствительные люди настойчиво слушают тиканье часов или настойчиво смотрят на монотонное мерцание света, они впадают в гипнотический транс; и ритм – это всего лишь тиканье часов, сделанное тише, которое нужно слушать, и разнообразное, чтобы не унестись за пределы памяти или не устать от слушания; в то время как узоры художника –  это всего лишь монотонная вспышка, сотканная, чтобы увлечь глаза более тонким очарованием. Я слышал в медитации голоса, которые забывались в тот момент, когда они говорили; и я был унесен, когда находился в более глубокой медитации, за пределы всех воспоминаний, кроме тех вещей, которые пришли из-за порога бодрствующей жизни. Однажды я писал очень символическую и абстрактную поэму, когда мое перо упало на землю; и когда я наклонился, чтобы поднять его, я вспомнил какое-то фантастическое приключение, которое все же не казалось фантастическим, а затем еще одно похожее приключение, и когда я спросил себя, когда все это произошло, я обнаружил, что я помню свои сны в течение многих ночей. Я пытался вспомнить, что я делал накануне, а затем, что я делал этим утром; но вся моя бодрствующая жизнь исчезла из меня, и только после борьбы я снова вспомнил ее, и когда я это сделал, более сильная и поразительная жизнь погибла в свою очередь. Если бы мое перо не упало на землю и не заставило меня отвернуться от образов, которые я сплетал в стихи, я бы никогда не узнал, что медитация стала трансом, потому что я был бы подобен тому, кто не знает, что он идет через лес, потому что его глаза направлены на тропу. Поэтому я думаю, что в создании и понимании произведения искусства, и тем более, если оно полно узоров, символов и музыки, мы заманиваемся на порог сна, и он может быть далеко за ним, не зная, что мы когда-либо ступали на ступени из рога или слоновой кости.


IV

   Помимо эмоциональных символов, символов, которые вызывают только эмоции, и в этом смысле все соблазнительные или ненавистные объекты являются символами, хотя их отношения друг с другом слишком тонки, чтобы полностью нас радовать, вдали от ритма и разбивки на строфы, - существуют интеллектуальные  символы, символы, которые вызывают только идеи или идеи, смешанные с эмоциями; и за пределами весьма определенных традиций мистицизма и менее определенной критики некоторых современных поэтов, только они называются символами. Большинство сущего принадлежат к тому или иному виду, в зависимости от того, как мы говорим о нем и о сопровождении, которые мы им даем, поскольку символы, связанные с идеями, которые являются чем-то большим, чем фрагменты теней, отбрасываемых на интеллект эмоциями, которые они вызывают, являются игрушками аллегориста или педанта и вскоре исчезают. Если я говорю «белый» или «фиолетовый» в обычной строке поэзии, они вызывают эмоции настолько исключительные, что я не могу сказать, почему они меня трогают; но если я говорю их в том же настроении, на одном дыхании с такими очевидными интеллектуальными символами, как крест или терновый венец, я думаю о чистоте и величии; в то время как бесчисленные другие значения, которые удерживаются друг за друга рабством тонкого внушения, и одинаково в эмоциях и в интеллекте, зримо движутся через мой разум и движутся невидимо за порог сна, отбрасывая свет и тени смутной мудрости на то, что раньше казалось, может быть, лишь бесплодием и шумным насилием. Именно интеллект решает, где читатель должен размышлять над шествием символов, и если символы просто эмоциональны, он наблюдает их из среды случайностей и судеб мира; но если символы также интеллектуальны, он сам становится частью чистого интеллекта, и он сам смешивается с процессией. Если я смотрю на камышовый пруд в лунном свете, мои эмоции от его красоты смешиваются с воспоминаниями о человеке, которого я видел пашущим на его берегу, или о любовниках, которых я видел там недавно ночью; но если я смотрю на саму луну и вспоминаю любое из ее древних имен и значений, я двигаюсь среди божественных людей и предметов, которые стряхнули с себя нашу смертность, башня из слоновой кости, королева вод, сияющий олень среди зачарованных лесов, белый заяц, сидящий на вершине холма, шут среди фей со своей сияющей чашей, полной мечтаний, и это может быть «подружись с одним из этих образов чуда» и «встреть Господа в неизвестности». Точно так же, если кого-то трогает Шекспир, который довольствуется эмоциональными символами, чтобы апеллировать к нашему сочувствию, он смешивается со всем зрелищем мира; в то время как если кого-то трогает Данте или миф о Деметре, он смешивается с тенью Бога или богини.

  Точно так же человек находится дальше всего от символов, когда он занят тем или иным делом, но душа движется среди символов и раскрывается в символах, когда транс, или безумие, или глубокая медитация отвлекают ее от всех импульсов, кроме ее собственного. «Тогда я увидел», —   писал Жерар де Нерваль о своем безумии, — смутно дрейфующие оформленные пластические образы древности, которые очерчивались, становились определенными и, казалось, представляли символы, идею которых я с трудом улавливал». В более ранние времена он был бы из того множества, чьи души аскетизм отводил, даже более совершенно, чем безумие могло отвести его душу от надежды и памяти, от желания и сожаления, чтобы они могли явить те процессии символов, которым люди преклоняются перед алтарями и которых добиваются благовониями и приношениями. Но, будучи человеком нашего времени, он был, как Метерлинк, как Вилье де Лиль Адам в «Акселе», как все, кто занят интеллектуальными символами в наше время, предвестником новой священной книги, о которой все искусства, как кто-то сказал, начинают мечтать, и потому, как я думаю, они не могут преодолеть медленное умирание человеческих сердец, которое мы называем прогрессом мира, и снова наложить руки на струны человеческих сердец, не став одеянием религии, как в старые времена.


V

   Если бы люди приняли теорию, что поэзия трогает нас из-за ее символизма, какие изменения следовало бы искать в манере нашей поэзии? Возврат к пути наших отцов, отбрасывание описаний природы ради природы, морального закона ради морального закона, отбрасывание всех анекдотов и того размышления над научным мнением, которое так часто гасило центральное пламя у Теннисона, и той горячности, которая заставляла бы нас делать или не делать определенные вещи; или, другими словами, мы должны были бы прийти к пониманию того, что камень берилл был зачарован нашими отцами, чтобы он мог разворачивать картины в своем сердце, а не отражать наши собственные возбужденные лица или ветви, колышущиеся за окном. С этим изменением сущности, с этим возвращением к воображению, с этим пониманием того, что законы искусства, которые являются скрытыми законами мира, только и возможно связать воображение, наступит изменение стиля, и мы изгоним из серьезной поэзии те энергичные ритмы, как у бегущего человека, которые являются изобретением воли, всегда устремленной на что-то, что должно быть сделано или отменено; и мы будем искать те колеблющиеся, медитативные, органические ритмы, которые являются воплощением воображения, которое не желает и не ненавидит, потому что оно покончило со временем, и желает только созерцать некую реальность, некую красоту; и никто больше не сможет отрицать важность формы во всех ее видах, ибо хотя вы можете изложить мнение или описать нечто, когда ваши слова не совсем хорошо подобраны, вы не сможете дать тело чему-то, что движется за пределами чувств, если ваши слова не будут столь же тонкими, столь же сложными, столь же полными таинственной жизни, как тело цветка или женщины. Форма искренней поэзии, в отличие от формы популярной поэзии, действительно может быть иногда неясной или косноязычной, как в некоторых из лучших «Песен Невинности и Опыта», но она должна обладать совершенствами, которые не поддаются анализу, тонкостями, которые каждый день обретают новый смысл, и она должна обладать всем этим, будь то всего лишь маленькая песня, созданная из мгновения мечтательной праздности, или некое великое эпическое произведение, созданное из мечтаний одного поэта и сотни поколений, чьи руки никогда не уставали от меча.

Оригинал:

http://www.ricorso.net/rx/library/authors/classic/Yeats_WB/prose/Ideas_G-Evil/Wm_Blake.htm
alsit25: (Default)
СИМВОЛИЗМ В ЖИВОПИСИ

    В Англии, которая создала великое символическое искусство, большинство людей не любят искусство, если им говорят, что оно символично, потому что они путают символ и аллегорию. Даже Словарь Джонсона не видит в том большой разницы, поскольку он называет Символом «То, что охватывает в своем образе представление о чем-то другом»; а Аллегория «Образное рассуждение, в котором подразумевается что-то иное, чем то, что содержится в буквально понятых словах». Только очень современный словарь называет Символом «знак или представление любого морального явления посредством образов или свойств явлений природных», что, хотя и определение несовершенное, подобно заявлению, что «То, что внизу подобно тому, что наверху» в «Изумрудных скрижалях Гермеса»! «Королева фей» и «Путешествие паломника» были настолько важны в Англии, что Аллегория превзошла Символизм и на какое-то время подавила его в его собственном падении. Уильям Блейк был, возможно, первым современником, кто настаивал на различии; и на днях, когда я позировал для портрета немецкому символисту в Париже, который говорил только о своей любви к символизму и ненависти к аллегории, его определения были такими же, как у Уильяма Блейка, о котором он ничего не знал. Уильям Блейк написал: «Видение или воображение» подразумевая под этими словами символизм «есть представление того, что существует на самом деле, реально или неизменно. Басня или аллегория создаются дочерями Памяти». Немец настаивал многими решительными жестами, что символизм говорит о вещах, которые не могут быть сказаны столь совершенно никаким другим способом, и для их понимания требуется лишь правильный инстинкт; в то время как аллегория говорит о вещах, которые могут быть сказаны так же хорошо или лучше другим способом, и для их понимания требуется правильное знание. Первый наделял немые вещи голосами, а бестелесные телами; в то время как другой вкладывал смысл который никогда не испытывал недостатка в голосе или теле в нечто слышимое или видимое и любил меньше за смысл, чем за него самого. Единственными символами, которые его заботили, были формы и движения тела; уши, скрытые волосами, чтобы заставить думать о разуме, занятом внутренними голосами; и голова так наклонена, что спина и шея образуют один изгиб, как в «Видении кровожадности» Блейка  (В Призраке Блохи» , чтобы вызвать эмоцию телесной силы; и он не поместил бы даже лилию, или розу, или мак на картину, чтобы выразить чистоту, или любовь, или сон, потому что он считал, что такие символы были аллегорическими и имели свое значение по традиционному, а не по естественному праву. Я сказал, что роза, и лилия, и мак были обручены таким образом, цветом, запахом и использованием, в любви, чистоте и сне или в других символах любви, чистоты и сна, и так долго были частью воображения мира, что символист мог бы использовать их, чтобы помочь смыслу, не становясь аллегористом. Кажется, я процитировал лилию в руке ангела в «Благовещении» Россетти и лилию в кувшине в его «Детстве Девы Марии» и подумал, что они заставили более важные символы, женские тела, тела ангелов и ясный утренний свет занять то место в великой процессии христианских символов, где только они могут обрести весь свой смысл и всю свою красоту. Трудно сказать, где Аллегория и Символизм сливаются друг с другом, но нетрудно сказать, гдe оба  достигает совершенства; и хотя можно задуматься , чего  больше — Аллегории или Символизма в рогах «Моисея» Микеланджело, не нужно сомневаться, что его символизм помог пробудить современное воображение; в то время как «Происхождение Млечного Пути» Тинторетто, которое является Аллегорией без всякого Символизма, помимо своей прекрасной живописи, является всего лишь минутным развлечением для нашего воображения. Сотня поколений могла бы записать то, что казалось значением одного, и они бы записали разные значения, потому что ни один символ не раскрывает все свое значение ни одному поколению; но, если вы сказали: «Эта женщина Юнона, и молоко из ее груди создает Млечный Путь», вы поведали то, что значимо для другого, и прекрасная живопись, которая добавила так много неуместной красоты, не рассказала бы его лучше.
    Все Искусство, которое не является просто повествованием или просто портретированием, символично и ставит целью те символические талисманы, которые средневековые маги делали из сложных цветов и форм, и заставляли своих пациентов размышлять над ними ежедневно и хранить в святой тайне; ибо оно путaeт в сложных цветах и ​​формах часть Божественной Сущности. Человек или пейзаж, являющиеся частью истории или портрета, вызывают лишь столько эмоций, сколько история или портрет могут позволить, не ослабляя уз, которые делают их историей или портретом; но если вы освободите человека или ландшафт от уз мотивов и их действий, причин и их следствий, и от всех уз, кроме уз вашей любви, он изменится на ваших глазах и станет символом бесконечной эмоции, совершенной эмоции, частью Божественной Сущности; ибо мы любим только совершенное, и наше и наши сны делают все вещи совершенными, чтобы мы могли любить их. Религиозные люди и визионеры, монахи и монахини, знахари и наркоманы видят символы в трансах; ибо религиозная и визионерская мысль это мысль о совершенстве и пути к совершенству; и символы это единственные вещи, достаточно свободные от всех уз, чтобы говорить о совершенстве. Драмы Вагнера, оды Китса, картины и поэмы Блейка, картины Калверта, картины Россетти, пьесы Вилье Делиля Адама и черно-белое искусство г-на Бирдслея и г-на Рикеттса, и литографии г-на Шеннона, и картины г-на Уистлера, и пьесы г-на Метерлинка, и поэзия Верлена в наши дни, ничем не отличаются от религиозного искусства Джотто и его учеников и тем, что приняли весь символизм, символику древних пастухов и звездочетов, ту символику телесной красоты, которая казалась чем-то порочным Фра Анджелико, символику дня и ночи, зимы и лета, весны и осени, некогда столь важную часть более древней религии, чем христианство; и в принятии всего Божественного Интеллекта, его гнева и его жалости, его пробуждения и его сна, его любви и его похоти, как сущности их искусства. Китс или Калверт являются такими же символистами, как Блейк или Вагнер; но и тот и другой являются фрагментарными символистами, поскольку, хотя он вызывает в своих персонажах и пейзажах бесконечную эмоцию, совершенную эмоцию, часть Божественной Сущности, они не располагает свои символы в великой процессии, как хотел бы Блейк, «в определенном порядке, соответствующем» его «воображаемой энергии». Если вы нарисуете прекрасную женщину и наполните ее лицо, как Россетти наполнил лица своих женщин бесконечной любовью, совершенной любовью, то «глаза человека не встретят ничего смертного, когда встретятся со светом ее мирных глаз», как сказал Микеланджело о Виттории Колонна; но мысли человека увлекаются смертными вещами и спрашивают, может быть, «Ушел ли от нее ее возлюбленный или он придет?» или «Какое предопределенное несчастье создало тень в ее глазах?» Если вы нарисуете то же лицо и поместите крылатую розу или розу из золота где-нибудь около него, ваши мысли будут о ее бессмертных сестрах, Жалости и Ревности, и о ее матери, Красоте Предков, и о ее великих родственниках, Священных Орденах, чьи мечи исполняют непрерывную музыку во имя его. Систематический мистик не является величайшим из художников, потому что его воображение слишком велико, чтобы быть ограниченным картиной или песней, и потому что только несовершенство в зеркале совершенства или совершенство в зеркале несовершенства восхищают нашу слабость. Действительно, в каждом поэте или художнике, который, как Россетти, наслаждается традиционным Символизмом или, как Вагнер, наслаждается собственным Символизмом, живет систематический мистик; и такие люди часто впадают в транс или видят сны наяву. Их мысли блуждают от женщины, которая есть сама Любовь, к ее сестрам и предкам, и ко всей великой процессии поколений; и столь величественная красота проходит перед разумом, что они забывают о том, что проходит перед глазами. Уильям Блейк, который был шантеклером новой зари, писал: «Если бы очевидец смог бы войти в один из образов своего воображения, приближаясь к ним на огненной колеснице созерцательной мысли, если бы ... смог бы сделать другом и спутником один из этих образов чуда, которые всегда умоляют его оставить смертное (как он то должен знать), тогда он восстал бы из могилы, тогда он встретил бы Господа в воздухе, и тогда он был бы счастлив». И снова: «Мир воображения это мир Вечности. Это Божественное лоно, в которое мы все отправимся после смерти растительного тела. Мир воображения бесконечен и вечен, тогда как мир порождения или растительности конечен и временен. В этом вечном мире существуют вечные реальности всего, что мы видим отраженным в растительном стекле природы».
     Каждый визионер знает, что мысленный взор вскоре начинает видеть капризный и изменчивый мир, который воля не может сформировать или изменить, хотя она может вызвать его и снова изгнать. Я закрыл глаза мгновение тому, и группа людей в синих одеждах пронеслась мимо меня в ослепительном свете, и исчезла прежде, чем я успел увидеть маленькие розы, вышитые на подолах их одежд, и спутанные, цветущие яблоневые ветви где-то за ними, и узнал одного из компании по его квадратной, черной вьющейся бороде. Я часто видел его; и однажды ночью год тому я задал ему вопросы, на которые он ответил, показав мне цветы и драгоценные камни, о значении которых я не имел никакого представления, и он казался слишком совершенной душой для любого знания, которое не может быть выражено символом или метафорой. Являются ли он и его спутники в синих одеждах и им подобные «Вечными реальностями», отражением которых мы являемся «в растительном стекле природы», или мимолетным сном? Отвечать — значит занимать чью-либо сторону в единственном споре, в котором действительно стоит занимать чью-либо сторону, и в единственном споре, который, возможно, никогда не будет решен.
alsit25: (Default)
УИЛЬЯМ БЛЕЙК И ЕГО ИЛЛЮСТРАЦИИ К «БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ»

III ИЛЛЮСТРАЦИИ К ДАНТЕ

Покойный господин Джон Эддингтон Саймондс писал – в предисловии к некоторым иллюстрациям Данте Страдануса, художника шестнадцатого века, не отличавшегося выдающимися способностями, опубликованном господином Анвином в 1892 году – что иллюстрации Гюстава Доре, «несмотря на бросающиеся в глаза художественные недостатки, должны, я думаю, быть причислены к числу первых среди многочисленных попыток перевести концепции Данте на язык пластического искусства». Можно только объяснить эту похвалу шумному и демагогическому искусству, предположив, что темперамент, достаточно сильный, чтобы с неизменной бдительностью исследовать бесчисленные школы и влияния эпохи Возрождения в Италии, по необходимости несколько лишен изысканности суждения и более тонких эмоциональных субстанций  Труднее объяснить, почему столь замечательный ученый не только предпочел эти иллюстрации работе того, кого он называл «изящным и вычурным Боттичелли»  – хотя «Доре подходил для этой задачи не драматической силой, не чувством красоты или чем-либо, что строго соответствовало душе великого поэта, а весьма действенным чувством светоносности и мрака»,  – но и предпочел их потому, что «он создал  причудливый мир, который делает движение драматических персонажей Данте мыслимым, вводя обычный интеллект в обширные области, переполненные судьбами душ, вероучений и империй». Когда обычный студент находит подобный интеллект у иллюстратора, он думает, что, поскольку его собственный интеллект таков же, это точная интерпретация текста, в то время как работа необыкновенных интеллектов является всего лишь выражением их собственных идей и чувств. Доре и Страданус, скажет он вам, дали нам что-то из мира Данте, но Блейк и Боттичелли построили свои собственные миры и назвали их мирами Данте – как будто мир Данте был чем-то большим, чем масса символов цвета, формы и звука, которые облекаются в человечность, когда они пробуждают чей-то ум к интенсивной и романтической жизни, которая не принадлежит  носителю ума; как будто это не чьи-то собственные печали, гнев, сожаления, ужасы и надежды, которые пробуждают к осуждению или раскаянию, пока Данте совершает свое вечное паломничество; как будто любой поэт, художник или музыкант мог быть кем-то иным, а не волшебником, вызывающим с помощью убедительного или принудительного ритуала существа, благородные или неблагородные, божественные или демонические, покрытые чешуей или в сияющих одеждах, которых он сам никогда не представлял, из бездонных глубин воображения, которого он никогда не предвидел; как будто самое благородное достижение искусства не в том, что  художник погружается во тьму, а когда он изливает на своих читателей свет, подобный неистовому и ужасному рассвету.
Давайте поэтому отложим в сторону иллюстрации к «Божественной комедии», в которых есть «обычный интеллект», и рассмотрим только рисунки, в которых магический ритуал вызвал необычные формы, магический свет пролился на мир, отличный от дантовского мира нашего собственного интеллекта в его обычных и повседневных настроениях, а именно на сложный и отличный мир. Большинство сводов рисунков к Данте, а их немало, не должны занимать никого ни на минуту. Дженелли создал обширную серию, которая довольна искусна в «формальном», «обобщенном» смысле, который ненавидел Блейк, и который духовно смехотворен. Пенелли превратил «Ад» в вульгарную Вальпургиеву ночь, а некий Шулер, которого я не нахожу в биографических словарях, но который, по-видимому, был немцем, предпослал некоторым вялым рисункам несколько превосходных чертежей, в то время как Страданус создал серию для «Ада», которая обладает столь многими более материальными и несущественными силами искусства и столь крайне непримечательна по концепции, что можно предположить, что он растрогал  в шестнадцатом веке ту же публику, которую Доре  волновал в девятнадцатом.Хотя и с большим сомнением, я склонен оценить иллюстрации Флаксмана для «Ада», «Чистилища» и «Рая» лишь немного выше лучших из остальных, потому что он, кажется, никогда по-настоящему не был тронут Данте, и поэтому погрузился в формальную манеру, которая является отражением формальной манеры его Гомера и Гесиода. Его рисунки для «Божественной комедии» будут, как можно себе представить, с некоторой церемонией уложены в ту бессмертную корзину для бумаг, в которую Время несет со многими вздохами неудачи великих людей. Однако я, возможно, ошибаюсь, потому что Флаксман даже в своих лучших проявлениях еще не тронул меня очень глубоко, и я вряд ли когда-либо избегу этого сомнения. То, что Синьорелли не кажется намного более интересным, за исключением некоторых случаев, как в рисунке «Ангела», полного невинности и энергии, выходящего из лодки, которая перенесла так много душ к подножию горы очищения, может быть только потому, что мы знаем его по плохим репродукциям с фресок, наполовину истлевших от сырости. Малоизвестная серия, написанная Адольфом Штюрлером, художником немецкого происхождения, который обосновался во Флоренции в первой половине этого века, очень бедна в рисунке, очень патетична и сильна в выдумке, и полна самых интересных прерафаэлитских деталей. Есть восхитительные и трогательные фигуры, которые, поставив любовь выше разума, слушают в последнем отчаянии суд Миноса или направляются с пронзительной меланхолией к подножию его трона через страну, где совы и странные звери движутся туда-сюда с тщетным содержанием зла, которое не любит и не ненавидит, или Цербер, полный терпеливой жестокости. Однако все работы Штюрлера указывают на слабость ума, который выполняет свою работу посредством последовательности тонких критических восприятий, а не решениями и энергией истинного творения, и являются скорее любопытным вкладом в художественные методы, чем силой воображения. Единственные проекты, которые конкурируют с проектами Блейка, это проекты Боттичелли и Джулио Кловио, и они скорее контрастируют, чем соревнуются; поскольку Блейк не дожил до того, чтобы вынести свой «Рай» за пределы первых слабых карандашных набросков, первых тонких мазков цвета, в то время как Боттичелли только, как я думаю, стал в высшей степени изобретательным в своем «Рае», а Кловио вообще никогда не пытался создать «Ад» и «Чистилище». Воображение Боттичелли и Кловио было ограничено монастырем, и только когда они вышли за пределы мира или в некий благородный мир, который не является миром покоя, они обрели совершенную свободу. Блейк не обладал таким мастерством в изображении фигур и драпировок, как Боттичелли, но он мог сочувствовать персонажам и восхищаться пейзажами «Ада» и «Чистилища», как не мог Боттичелли, и мог наполнить их таинственностью и духовное значением, возможно, рожденных мистическим пантеизмом. Пламя Боттичелли не вызывает никаких эмоций, а его колесница Беатриче – это не символическая колесница Церкви, ведомая грифоном, полуорлом, полульвом, двойственной природой Христа, а фрагмент некоего средневекового действа, изображенного с чисто техническим вдохновением. Кловио, иллюстратор служебников, пытался создать своей слишком легкомысленный Рай безмятежного воздуха, отраженный в маленьком зеркальце –  небеса общительности, смирения и красоты, небеса женщин и монахов; но невозможно представить, чтобы его глубоко тронула, как в современном мире, символика птицы и зверя, дерева и горы, пламени и тьмы. Именно глубокое понимание всех существ и вещей, глубокая симпатия к страстным и потерянным душам, ставшая возможной в своей крайней интенсивности благодаря его бунту против телесного закона и телесного разума, сделали Блейка единственным идеально подходящим иллюстратором для «Ада» и «Чистилища»: в безмятежной и восторженной пустоте «Рая» Данте он не находил никаких символов, кроме нескольких абстрактных эмблем, и не питал никакой любви к абстрактному, в то время как с драпировками и жестами Беатриче и Вергилия он преуспел бы меньше, чем Боттичелли или даже Кловио.
alsit25: (Default)
УИЛЬЯМ БЛЕЙК И ЕГО ИЛЛЮСТРАЦИИ К «БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ»

III ИЛЛЮСТРАЦИИ К ДАНТЕ

Покойный господин Джон Эддингтон Саймондс писал – в предисловии к некоторым иллюстрациям Данте Страдануса, художника шестнадцатого века, не отличавшегося выдающимися способностями, опубликованном господином Анвином в 1892 году – что иллюстрации Гюстава Доре, «несмотря на бросающиеся в глаза художественные недостатки, должны, я думаю, быть причислены к числу первых среди многочисленных попыток перевести концепции Данте на язык пластического искусства». Можно только объяснить эту похвалу шумному и демагогическому искусству, предположив, что темперамент, достаточно сильный, чтобы с неизменной бдительностью исследовать бесчисленные школы и влияния эпохи Возрождения в Италии, по необходимости несколько лишен изысканности суждения и более тонких эмоциональных субстанций  Труднее объяснить, почему столь замечательный ученый не только предпочел эти иллюстрации работе того, кого он называл «изящным и вычурным Боттичелли»  – хотя «Доре подходил для этой задачи не драматической силой, не чувством красоты или чем-либо, что строго соответствовало душе великого поэта, а весьма действенным чувством светоносности и мрака»,  – но и предпочел их потому, что «он создал  причудливый мир, который делает движение драматических персонажей Данте мыслимым, вводя обычный интеллект в обширные области, переполненные судьбами душ, вероучений и империй». Когда обычный студент находит подобный интеллект у иллюстратора, он думает, что, поскольку его собственный интеллект таков же, это точная интерпретация текста, в то время как работа необыкновенных интеллектов является всего лишь выражением их собственных идей и чувств. Доре и Страданус, скажет он вам, дали нам что-то из мира Данте, но Блейк и Боттичелли построили свои собственные миры и назвали их мирами Данте  – как будто мир Данте был чем-то большим, чем масса символов цвета, формы и звука, которые облекаются в человечность, когда они пробуждают чей-то ум к интенсивной и романтической жизни, которая не принадлежит  носителю ума; как будто это не чьи-то собственные печали, гнев, сожаления, ужасы и надежды, которые пробуждают к осуждению или раскаянию, пока Данте совершает свое вечное паломничество; как будто любой поэт, художник или музыкант мог быть кем-то иным, а не волшебником, вызывающим с помощью убедительного или принудительного ритуала существа, благородные или неблагородные, божественные или демонические, покрытые чешуей или в сияющих одеждах, которых он сам никогда не представлял, из бездонных глубин воображения, которого он никогда не предвидел; как будто самое благородное достижение искусства не в том, что  художник погружается во тьму, а когда он изливает на своих читателей свет, подобный неистовому и ужасному рассвету.
Давайте поэтому отложим в сторону иллюстрации к «Божественной комедии», в которых есть «обычный интеллект», и рассмотрим только рисунки, в которых магический ритуал вызвал необычные формы, магический свет пролился на мир, отличный от дантовского мира нашего собственного интеллекта в его обычных и повседневных настроениях, а именно на сложный и отличный мир. Большинство сводов рисунков к Данте, а их немало, не должны занимать никого ни на минуту. Дженелли создал обширную серию, которая довольна искусна в «формальном», «обобщенном» смысле, который ненавидел Блейк, и который духовно смехотворен. Пенелли превратил «Ад» в вульгарную Вальпургиеву ночь, а некий Шулер, которого я не нахожу в биографических словарях, но который, по-видимому, был немцем, предпослал некоторым вялым рисункам несколько превосходных чертежей, в то время как Страданус создал серию для «Ада», которая обладает столь многими более материальными и несущественными силами искусства и столь крайне непримечательна по концепции, что можно предположить, что он растрогал  в шестнадцатом веке ту же публику, которую Доре  волновал в девятнадцатом.Хотя и с большим сомнением, я склонен оценить иллюстрации Флаксмана для «Ада», «Чистилища» и «Рая» лишь немного выше лучших из остальных, потому что он, кажется, никогда по-настоящему не был тронут Данте, и поэтому погрузился в формальную манеру, которая является отражением формальной манеры его Гомера и Гесиода. Его рисунки для «Божественной комедии» будут, как можно себе представить, с некоторой церемонией уложены в ту бессмертную корзину для бумаг, в которую Время несет со многими вздохами неудачи великих людей. Однако я, возможно, ошибаюсь, потому что Флаксман даже в своих лучших проявлениях еще не тронул меня очень глубоко, и я вряд ли когда-либо избегу этого сомнения. То, что Синьорелли не кажется намного более интересным, за исключением некоторых случаев, как в рисунке «Ангела», полного невинности и энергии, выходящего из лодки, которая перенесла так много душ к подножию горы очищения, может быть только потому, что мы знаем его по плохим репродукциям с фресок, наполовину истлевших от сырости. Малоизвестная серия, написанная Адольфом Штюрлером, художником немецкого происхождения, который обосновался во Флоренции в первой половине этого века, очень бедна в рисунке, очень патетична и сильна в выдумке, и полна самых интересных прерафаэлитских деталей. Есть восхитительные и трогательные фигуры, которые, поставив любовь выше разума, слушают в последнем отчаянии суд Миноса или направляются с пронзительной меланхолией к подножию его трона через страну, где совы и странные звери движутся туда-сюда с тщетным содержанием зла, которое не любит и не ненавидит, или Цербер, полный терпеливой жестокости. Однако все работы Штюрлера указывают на слабость ума, который выполняет свою работу посредством последовательности тонких критических восприятий, а не решениями и энергией истинного творения, и являются скорее любопытным вкладом в художественные методы, чем силой воображения. Единственные проекты, которые конкурируют с проектами Блейка, это проекты Боттичелли и Джулио Кловио, и они скорее контрастируют, чем соревнуются; поскольку Блейк не дожил до того, чтобы вынести свой «Рай» за пределы первых слабых карандашных набросков, первых тонких мазков цвета, в то время как Боттичелли только, как я думаю, стал в высшей степени изобретательным в своем «Рае», а Кловио вообще никогда не пытался создать «Ад» и «Чистилище». Воображение Боттичелли и Кловио было ограничено монастырем, и только когда они вышли за пределы мира или в некий благородный мир, который не является миром покоя, они обрели совершенную свободу. Блейк не обладал таким мастерством в изображении фигур и драпировок, как Боттичелли, но он мог сочувствовать персонажам и восхищаться пейзажами «Ада» и «Чистилища», как не мог Боттичелли, и мог наполнить их таинственностью и духовное значением, возможно, рожденных мистическим пантеизмом. Пламя Боттичелли не вызывает никаких эмоций, а его колесница Беатриче – это не символическая колесница Церкви, ведомая грифоном, полуорлом, полульвом, двойственной природой Христа, а фрагмент некоего средневекового действа, изображенного с чисто техническим вдохновением. Кловио, иллюстратор служебников, пытался создать своей слишком легкомысленный Рай безмятежного воздуха, отраженный в маленьком зеркальце –  небеса общительности, смирения и красоты, небеса женщин и монахов; но невозможно представить, чтобы его глубоко тронула, как в современном мире, символика птицы и зверя, дерева и горы, пламени и тьмы. Именно глубокое понимание всех существ и вещей, глубокая симпатия к страстным и потерянным душам, ставшая возможной в своей крайней интенсивности благодаря его бунту против телесного закона и телесного разума, сделали Блейка единственным идеально подходящим иллюстратором для «Ада» и «Чистилища»: в безмятежной и восторженной пустоте «Рая» Данте он не находил никаких символов, кроме нескольких абстрактных эмблем, и не питал никакой любви к абстрактному, в то время как с драпировками и жестами Беатриче и Вергилия он преуспел бы меньше, чем Боттичелли или даже Кловио.
alsit25: (Default)
II. ЕГО МНЕНИЯ О ДАНТЕ

Когда Блейк сидел, склонившись над большим альбомом для рисования, в котором он делал наброски к «Божественной комедии», он был совершенно уверен, что он и Данте представляют духовные состояния, которые противостоят друг другу в вечной вражде.  Данте, как великий поэт, был «вдохновлен Святым Духом»; но его вдохновение было смешано с определенной философией, измышленной из его эпохи, которую Блейк считал смертной и врагом бессмертного, и которое с самых ранних времен восседала на тронах и ​​правила миром. Эта философия была философией солдат, мирян, священников, занятых правлением, всех, кто из-за поглощенности активной жизнью был убежден, что следует судить и наказывать, и отчасти также, как он признавал, философией Христа, который, спустившись в мир, должен был сразиться с миром; который, будучи рожденным от Марии, олицетворяющей закон на символическом языке Блейка, должен был «унаследовать матери» и выгнать менял из Храма. Противоположностью этому была другая философия, созданная не людьми действия, холуями времени и пространства, а Христом, окутанным божественной сущностью, и художниками, и поэтами, которых природа их ремесла учит сочувствовать всем живым существам, и которые, чем чище и ароматнее их светильник, тем дальше уходят от всех ограничений, чтобы в конце концов забыть добро и зло в поглощающем видении счастливого и несчастного. Одна философия была мирской и установлена ​​для приведения в порядок тела и падшей воли, и пока она не называла свои «законы благоразумия» – «законами Бога», была необходимостью, потому что «вы не можете иметь свободу в этом мире без того, что вы называете моральной добродетелью»; другая была божественной и установлена ​​для мира воображения и не падшей воли, и даже когда ей следовали с слишком буквальным почтением, она не могла заставить людей грешить против высшего начала, пренебрегая  благоразумием. Он называл последователей первой философии язычниками, независимо от того, под каким именем они себя знали, потому что язычники, как он понимал слово язычник, больше верили во внешнюю жизнь и в то, что он называл «войной, княжеством и победой», чем в тайную жизнь духа; а последователей второй философии христианами, потому что только те, чьи симпатии были не сужены и наставлены искусством и поэзией, могли подчиняться христианскому повелению безграничного прощения. Блейк уже находил эту «языческую» философию у Сведенборга, у Мильтона, у Вордсворта, у сэра Джошуа Рейнольдса, у многих людей, и она так постоянно его возбуждала и вынуждала на гневный парадокс, что ее ниспровержение стало главной страстью его жизни и наполнило все, что он делал и думал, волнением высшего порядка. Его царство должно было ослабеть, как только жизнь начнет немного терять в грубой страсти и наивном смятении, но Блейк был первым, кто объявил преемника, и он сделал это, как и должно революционеру,  для которого «закон» означает «мать», с твердым убеждением, что то, что его противники считали белым, на самом деле было черным, а то, что они считали черным,  – белым; с сильным убеждением, что все занятые правлением – это люди тьмы и «нечто иное, чем человеческая жизнь»; вспоминает Шелли, который был следующим, кто подхватил этот клич, хотя и с менее щедрыми философскими способностями, но еще больше Ницше, чья мысль всегда течет, хотя и с еще более бурным течением по руслу, проторенном мыслью Блейка.
Он считал, что царство, которое уходило, было царством Древа Познания; грядущее царство было царством Древа Жизни: люди, которые вкусили от Древа Познания, тратили свои дни в гневе друг на друга и на поимку друг друга большими сетями; люди, которые искали себе пропитание среди зеленых листьев Древа Жизни, осуждали только лишенных воображения и праздных, и тех, кто забывал, что даже любовь, смерть и старость – это искусство воображения.
В этих противоборствующих царствах кроется объяснение раздражительных высказываний, которые он записал на полях большой альбома для набросков, и тех других, еще более раздражительных, которые Крэбб Робинсон отметил в своем дневнике. Высказывания о прощении грехов не нуждаются в дальнейшем объяснении и контрастируют с позицией этого превосходного комментатора, герра Хеттингера, который, хотя Данте и упал в обморок от жалости рассказывая о Франческе, «сочувствовал» ей «в определенной степени», будучи пойманным в теологическую сеть. «Кажется, как будто Данте, – писал Блейк, – предполагает, что Бог был чем-то выше Отца Иисусова; ибо если Он дает дождь злым и добрым, а Свое солнце праведным и неправедным, что Он никогда не мог бы возвести Ад Данте, или Ад Библии, как объясняют наши священники. Должно быть, это было создано самим темным духом, и так я это понимаю». И снова: «Любая задача мести и все, что против прощения грехов, исходит не от Отца, а от Сатаны, обвинителя, отца Ада». И снова, и на этот раз возвращаясь к Крэббу Робинсону: «Данте видел дьяволов там, где я не видел ни одного. Я вижу только добро». «Я никогда не знал очень плохого человека, в котором не было бы чего-то очень хорошего». Это прощение не было прощением богослова, который получил заповедь издалека, но поэта и художника, который верит, что его научили в мистическомувидению, «что воображение – это сам человек», и который верил, что он открыл в практике своего искусства, что без совершенной симпатии нет совершенного воображения, а, следовательно, и совершенной жизни. В другой момент он назвал Данте «атеистом, простым политиком, занятым этим миром, как Мильтон, пока в старости не вернулся к Богу, которого он познал в детстве». «Все есть атеизм», – объяснял он, – «который предполагал реальность естественного и недуховного мира». Данте, считал он, предполагал реальность мира, когда сделал подчинение его законам условием человеческого счастья в будущем, и он ставил Сведенборга рядом с Данте в заблуждении, ибо тот называл Природу «конечной частью Небес», низшей ступенью, так сказать, лестницы Иакова, вместо сети, сотканной Сатаной, чтобы опутать наши плутающие радости и пленить наши сердца. Есть некоторые любопытные незаконченные диаграммы, разбросанные тут и там среди теперь разделенных страниц альбома для рисования, и среди них есть одна, которая, если бы все ее концентрические кольца были заполнены именами, была бы систематическим изложением его враждебности и ее различной интенсивности. Он представляет Рай, и в середине, где Данте появляется из земного Рая, написано «Гомер», а в следующем круге «Сведенборг», а на полях следующие слова: «Все в Раю Данте показывает, что он сделал землю основой всего, а ее богиню Природу – памятью», памятью ощущений, «а не Святым Духом... Кругом Чистилище – Рай, а вокруг Рая– пустота. Гомер – центр всего, я имею в виду поэзию язычников». Утверждение, что вокруг Рая вакуум, является доказательством живучести его идей и его любопытного буквального понимания собственных символов; ибо это всего лишь еще одна форма обвинения, выдвинутого против Мильтона много лет ранее в «Бракосочетании Рая и Ада». «У Мильтона Отец – судьба, сын – соотношение пяти чувств», вот определение Блейком разума, который является врагом воображения, «а Святой Дух – вакуум». Данте, как и другие средневековые мистики, символизировал высший порядок сотворенных существ неподвижными звездами, а Бога – тьмой за их пределами, Primum Mobile. Блейк, поглощенный своим совершенно иным видением, в котором Бог всегда принимал человеческий облик, считал, что думать о Боге как о символе, взятым из внешнего мира, само по себе было идолопоклонством, но представлять Его как безлюдную необъятность означало думать о Нем под единственным символом, наиболее далеким от Его сущности, – такой Бог был творением разрушающего разума, «обобщающего» напрочь «мельчайшие частности жизни». Вместо того чтобы искать Бога в пустынях времени и пространства, во внешних необъятностях, в том, что он называл «абстрактной пустотой», он считал, что чем дальше он отбрасывал назад память о времени и пространстве, разум, построенный на ощущении, мораль, основанную на упорядочивании мира; и чем больше он был поглощен эмоциями; и, прежде всего, эмоциями, избежавшими импульса телесного томления и ограничений телесного разума, художественными эмоциями; тем ближе он подходил к «дышащему саду» Эдема, если использовать этот его прекрасный образ, и к открытому лику Бога. Не существовало достойного символа Бога, кроме внутреннего мира, истинного человечества, различным аспектам которого он дал много имен: «Иерусалим», «Свобода», «Эдем», «Божественное видение», «Тело Бога», «Божественная человеческая форма», «Божественные члены», и самым интимным выражением которого были искусство и поэзия. Он всегда пел о Боге под этим символом:

Ибо Милосердие, Жалость, Мир и Любовь
Наш Бог, дорогой Отец,
И Милосердие, Жалость, Мир и Любовь
Это человек, его дитя и забота.

У Милосердия человеческое сердце,
У Жалости человеческое лицо,
И Любовь есть человеческая форма божественного,
И Мир  – человеческая одежда.

И когда каждый человек любой страны
Молится, попадая в беду,
Он Молится человеческой форме божественного,
Любви, Милосердию, Жалости, Миру.


Всякий раз, когда он давал этому символу жилище в пространстве, он помещал его на солнце, отце света и жизни; и помещал во тьму за звездами, где свет и жизнь умирают, Ога и Анака и великанов, древности, и железный трон Сатаны. Таким образом противопоставляя Блейка и Данте в свете парадоксальной мудрости Блейка, и как будто не было важной истины, висящей на коромысле весов Данте, я лишь стремлюсь истолковать малопонятную философию, а не ту, которая включена в мышление и привычки христианского мира. Каждая философия имеет половину истины от времен и поколений; и для нас половина философии Данте менее жива, чем его поэзия, в то время как истина, которую проповедовал, пел и рисовал Блейк, является корнем возделанной жизни, хрупкого совершенного цветения мира, рожденного в века досуга и мира, и никогда не длившегося дольше короткого сезона; жизнь тех феакийцев, которые говорили Одиссею, что они ни к чему не привязывали свои сердца, кроме «танца и перемены одежд, любви и сна», прожитая до того, как Посейдон воздвиг над ними гору; жизнь всех, кто, вкусив от Древа Жизни, любит больше, чем в варварские века, когда ни у кого не было времени жить, «мельчайшие подробности жизни», маленькие фрагменты пространства и времени, которые полностью затоплены прекрасными эмоциями, потому что они так малы, что едва ли вообще принадлежат времени и пространству. «Каждое пространство, меньшее капли человеческой крови» – писал он – «открывается в вечность, тенью которой является эта растительная земля». И снова: «Всякое время, меньшее пульсации артерии, равно» по своему содержанию и значению «шести тысячам лет, ибо в этот период делается работа поэта, и все великие события времени начинаются и зарождаются: в такой период, в течение мгновения, пульсации артерии». Данте, действительно, учил в «Purgatorio», что грех и добродетель одинаково исходят от любви, и что любовь исходит от Бога; но эту любовь он хотел бы ограничить сложным вечным законом, сложной внешней Церковью. Блейк, с другой стороны, презирал все зрелище внешних вещей, видение, которое должно пройти в одно мгновение, и проповедовал культурную жизнь, внутреннюю Церковь, у которой нет никаких законов, кроме красоты, восторга и труда. «Я не знаю другого христианства и никакого другого евангелия, кроме свободы, как тела, так и ума, для проявления божественных искусств воображения, реального и вечного мира, по отношению к которому эта растительная вселенная является лишь слабой тенью, и в котором мы будем жить в наших вечных или воображаемых телах, когда этих растительных смертных тел больше не будет. Апостолы не знали другого евангелия. Каковы все их духовные дары? Что такое божественный дух? Разве Святой Дух не является чем-то иным, как интеллектуальным источником? Что такое урожай Евангелия и его труды? Что такое талант, который скрывать – проклятие? Каковы сокровища небес, которые мы должны собирать для себя? Разве они не являются чем-то иным, как умственными занятиями и действиями? Что такое все дары Евангелия, разве они не все умственные дары? Разве Бог – дух, которому нужно поклоняться в духе и истине? Разве дары духа не являются всем для человека? О вы, верующие! порицайте каждого из вас, кто будет притворяться, что презирает искусство и науку. Я взываю к вам во имя Иисуса! Что есть жизнь человека, как не искусство и наука? Разве это пища и питье? Разве тело не больше, чем одеяние? Что есть смертность, как не то, что относится к телу, которое умирает? Что есть бессмертие, как не то, что относится к духу, который живет бессмертно? Что есть радость Небес, как не совершенствование в вещах духа? Что есть муки Ада, как не невежество, праздность, плотская похоть и опустошение трудов духа? Ответьте себе на это и изгоните из своей среды тех, кто притворяется, что презирает труды искусства и науки, которые единственные являются трудами Евангелия. Разве это не ясно и не очевидно для мысли? Можете ли вы вообще думать и не провозгласить от всего сердца, что труд в знании – это строительство Иерусалима, а презирать знание – это презирать Иерусалим и его строителей? И помните, тот, кто презирает и высмеивает умственный дар в другом, называя его гордостью, эгоизмом и грехом, высмеивает Иисуса, подателя всякого умственного дара, который всегда представляется лицемерам, любящим невежество, как грех. Но то, что является грехом в глазах жестокого человека, не является грехом в глазах нашего доброго Бога. Пусть каждый христианин, насколько это в нем пребывает, открыто и публично перед всем миром займется каким-либо умственным занятием для строительства Иерусалима». Я привел весь этот длинный отрывок, потому что, хотя он является краеугольным камнем его мысли, он малоизвестен, будучи включенным, как и почти все его самые глубокие мысли, в таинственные пророческие книги. Неясные во многом другом, они всегда ясны в этом одном пункте и возвращаются к нему снова и снова. «Мне все равно, хорош человек или плох» – вот слова, которые они вкладывают в уста Бога, «мне все равно, мудрый он или глупый. Идите, отложите святость и облекитесь в разум». Эта культурная жизнь, которая кажется нам столь искусственной, на самом деле, по их мнению, является трудоемким повторным открытием золотого века, первобытной простоты, простого мира, в котором учил и жил Христос, и его беззаконие  – это беззаконие Того, «кто, будучи весь добродетелен, действовал по побуждению, а не по правилам»,

И семьдесят учеников своих послал
Против религии и правительства.

Исторический Христос был на самом деле не более чем высшим символом художественного воображения, в котором, со всеми страстями, доведенными до совершенной красоты искусством и поэзией, мы будем жить, когда тело умрет в последний раз; но до этого часа человек должен прожить много жизней и много смертей. «Люди допускаются на небеса не потому, что они обуздали и управляли своими страстями, а потому, что они развивали свое понимание. Сокровища небес – это не отрицания страстей, а реальности интеллекта, из которых страсти исходят необузданными в своей вечной славе. Глупец не войдет на небеса, как бы свят он ни был. Святость – это не цена входа на небеса. Изгнанными являются все те, кто, не имея собственных страстей, из-за отсутствия интеллекта, провел свою жизнь в обуздании и управлении жизнями других людей различными искусствами бедности и жестокости всех видов. Современная Церковь распинает Христа головой вниз. Горе, горе, горе вам, лицемеры». Через некоторое время человек должен «вернуться в темную долину, откуда он пришел, и начать свои труды заново», но до этого возвращения он пребывает в свободе воображения, в покое «божественного образа», «божественного видения», в покое, который превосходит понимание и является покоем искусства. «Я был очень близок к вратам смерти, – писал Блейк в своем последнем письме, – и вернулся крайне слабым и старым человеком, немощным и шатающимся, но не в духе и жизни, не в реальном человеке, а в воображении, которое живет вечно. В том, что я становлюсь все сильнее и сильнее, пока это глупое тело разлагается... Флаксман ушел, и мы все должны вскоре последовать за ним, каждый в свой вечный дом, оставив заблуждения богини Природы и ее законов, чтобы обрести свободу от всех законов чисел, множественности природы, в разуме, в котором каждый – царь и жрец в своем собственном доме». Фраза о царе и жреце – это воспоминание о короне и митре, возложенных на голову Данте перед тем, как он вошел в Рай. Наши фантазии – это всего лишь фрагменты всеобщего воображения, части всеобщего тела Бога, и по мере того, как мы расширяем наше воображение с помощью воображаемого сочувствия и преобразуем с помощью красоты и покоя искусство печали и радости мира, мы все больше и больше исключаем ограниченного смертного человека и облачаемся в безграничного «бессмертного человека». «Когда семя с нетерпением ждет, наблюдая за своим цветком и плодом, его маленькая душа с беспокойством смотрит в ясное пространство, чтобы увидеть, не бродят ли голодные ветры со своим невидимым войском, так и человек высматривает дерево, траву, рыбу, птицу и зверя, собирая фрагменты своего бессмертного тела в элементарные формы всего, что растет... В боли он вздыхает, в боли он трудится в своей вселенной, скорбя в птицах над бездной или воя в волке над убитыми в стоне скотины, и в ветрах». Простого сочувствия к живым существам недостаточно, потому что мы должны научиться отделять их «зараженное» от их вечного, их сатанинское от их божественной части; и это может быть сделано только желая всегда красоты, единственной маски, через которую можно увидеть открытые глаза вечности. Мы должны тогда быть художниками во всем и понимать, что любовь, старость и смерть являются первыми среди искусств. В этом смысле он настаивает, что «апостолы Христа были художниками», что «христианство есть Искусство» и что «все дело человека есть искусство». Данте, который обожествил закон, выбрал его антагониста, страсть, как самый важный из грехов и сделал области, где грех тот наказывался, самыми обширными. Блейк, обожествлявший свободу воображения, считал «телесный разум» самой проклятой из вещей, потому что он заставляет воображение восстать против суверенитета красоты и перейти под суверенитет телесного закона, а это «пленение в Египте». Истинное искусство выразительно и символично, и делает каждую форму, каждый звук, каждый цвет, каждый жест признаком некоей не поддающейся анализу образной сущности. Ложное искусство не выразительно, а подражательно, оно исходит не из опыта, а из наблюдения, и является матерью всего зла, убеждая нас сохранять наши тела живыми любой ценой грабежа и обмана. Истинное искусство – это пламя последнего дня, которое начинается для каждого человека, когда он впервые тронут красотой, и которое стремится сжечь все сущее, пока оно «не станет бесконечным и святым».
alsit25: (Default)
УИЛЬЯМ БЛЕЙК И ЕГО ИЛЛЮСТРАЦИИ К «БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ»


  1. ЕГО МНЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ


Уильям Блейк был первым писателем современности, который проповедовал неразрывный брак великого искусства с символом. Было много аллегористов и учителей аллегории, но символическое воображение, или, как предпочитал называть его Блейк, «видение», не является аллегорией, будучи «представлением того, что на самом деле существует реально и неизменно». Символ действительно является единственно возможным выражением некоей невидимой сущности, прозрачной лампой вокруг духовного пламени; в то время как аллегория является одним из многих возможных представлений воплощенной вещи или знакомого принципа и принадлежит фантазии, а не воображению: одно – откровение, другое – развлечение. К счастью, в мою цель не входит подробное изложение отношений, которые, по его мнению, существуют между символом и разумом, поскольку, делая это, я наткнулся бы на немало доктрин, которые, хотя и не были трудны для многих простых людей, аскетов, завернутых в шкуры, женщин, отбросивших все общие знания, крестьян, мечтающих у своих овчарен на холмах, они все-таки  полны неясностей для человека современной культуры; необходимо лишь коснуться этих отношений, потому что в них бил источник большей части деяний и заповедей  жизни  художника. Если бы человек вошел в «радугу Ноя», писал он, и «подружился» с одним из «образов чуда», которые там обитают и которые всегда умоляют его «оставить смертное, тогда он восстал бы из могилы и встретил Господа небесного»; и этой радугой, этим знаком завета, дарованного тому, кто вместе с Симом и Иафетом, «живописью, поэзией и музыкой», «тремя силами в человеке, беседующими с Раем, которые не унесло потопом времени и пространства». Блейк представлял образы красоты, преследующие нас в моменты вдохновения: образы, которые большинство считает самыми хрупкими из эфемерных, но он считает их людьми, которые старше мира, гражданами вечности, появляющимися вновь и вновь в умах художников и поэтов, создающими все, к чему мы прикасаемся и что видим, отбрасывая искаженные образы самих себя на «растительное стекло природы»; и потому что существа, тем не менее, являясь символами, словно расцветают, вырастая из невидимых бессмертных корней, и как рукой, указывают путь в некий божественный лабиринт. Если «мир воображения» был «миром вечности», как подразумевала эта доктрина, то было менее важно знать людей и природу, чем отличать существа и субстанции воображения от существ и субстанций более преходящего рода, созданных фантазией не в моменты вдохновения по памяти и прихоти; и это можно было сделать лучше всего, очищая разум, как пламенем, изучением произведений великих мастеров, которые были велики потому, что им было даровано божественной милостью видение не павшего мира, от которого другие отделены пламенным мечом, направленным во все стороны; и избегая художников, которые изучали «растительное стекло» ради него самого, а не для того, чтобы обнаружить в нем тени нетленных существ и субстанций, и которые вошли в собственные умы не для того, чтобы сделать не павший мир испытанием всего, что они слышали, видели и чувствовали, а чтобы покрыть обнаженный дух «гнилыми тряпками памяти» прежних ощущений. Борьба в первой половине его жизни заключалась в том, чтобы провести различие между этими двумя школами и всегда держаться флорентийской школы, и таким образом избежать очарования тех, кто, как ему казалось, предлагал сон природы духу, утомленному трудами вдохновения; но только после возвращения в Лондон из Фелпхэма в 1804 году он, наконец, избавился от «искушений и тревог», которые стремились разрушить «силу воображения» «руками венецианских и фламандских демонов». «Дух Тициана» – а всегда следует помнить, что он видел только плохие гравюры и то, что его ученик Палмер назвал «торговцами картин» Тициана  – «особенно активно вызывал сомнения относительно возможности изображения без модели; и как только он  высказывал сомнения, ему становилось легко раз за разом убивать видение»; и воображение Блейка «слабело» и «затемнялось», пока «воспоминание о природе и картинах различных школ не овладевало его разумом, вместо соответствующего изображения», вытекающего из самого видения. И теперь он писал: «О слава и о наслаждение! Я полностью низвел этого призрачного демона до его положения» – он преодолел только рассуждающую и чувственную часть разума – «чье раздражение было крушением моих трудов в течение последних двадцати лет моей жизни... Я говорю с полной уверенностью и определенностью о факте, который снизошел ко мне. Навуходоносор прошел над ним семь раз, я же –  двадцать; слава Богу, я не был таким же зверем, как он... Внезапно, на следующий день после посещения Трахсессианской галереи» – это была галерея, выставлявшая картины Альберта Дюрера и великих флорентинцев –  «Я снова был озарён светом, которым наслаждался в юности и который ровно двадцать лет был закрыт от меня, как дверью и оконными ставнями... Извините мой энтузиазм или, скорее, безумие, ибо я действительно пьянею от интеллектуального видения всякий раз, когда беру в руки карандаш или резец, как это было в юности». Это письмо, возможно, было выражением минутного энтузиазма, но, скорее всего, оно коренилось в одной из тех интуиций грядущей технической мощи, которую чувствует каждый творец и учится на неё полагаться; ибо все его величайшие работы были сработаны, и принципы его искусства были сформулированы после этой даты. За исключением слов здесь и там, его сочинения до сих пор не касались принципов искусства, кроме как отдалённо и подразумеваемо; но теперь он много писал о них, и не в туманных символических стихах, а в выразительной прозе и понятных, если не очень поэтичных стихах. В своем «Описательном каталоге», в «Обращении к публике», в заметках о сэре Джошуа Рейнольдсе, в «Книге лунного света» – от которой остались лишь некоторые не очень достойные стихи – в прекрасных отдельных отрывках в «Книге рукописей» он объяснял духовное искусство, восхвалял художников Флоренции и их влияние и проклинал все, что пришло из Венеции и Голландии. Ограниченность его взгляда была в самой интенсивности его видения; он был слишком буквальным реалистом воображения, как другие – природы; и поскольку он верил, что образы, увиденные мысленным взором, когда они возвышены вдохновением, являются «вечными существованиями», символами божественных сущностей, он ненавидел всякое изящество стиля, которое могла бы затемнить их очертания. Окутывать их отраженным светом означало делать это, а чрезмерно любовно останавливаться на любой мягкости волос или плоти означало останавливаться на том, что было наименее постоянным и наименее характерным, ибо «великое и золотое правило искусства, как и жизни, таково: чем более отчетливая, резкая и жесткая граница, тем совершеннее произведение искусства; и чем менее сильная и отточена, тем больше доказательств слабого подражания, плагиата и неуклюжести». Вдохновением было видеть постоянное и характерное во всех формах, и, если у вас его не было, вы должны были подражать вялым умом вещам, которые вы видели или помнили, и так погружаться в сон природы, где все мягко и тает. «Великие изобретатели во все века знали это. Протоген и Апеллес узнавали друг друга по линиям. Рафаэль, Микеланджело и Альберт Дюрер известны этим и только этим. Как мы отличаем сову от зверя, лошадь от вола, если не по ограничивающему контуру? Как мы отличаем одно лицо или выражение лица от другого, если не по ограничивающей линии и ее бесконечным изгибам, и движениям? Что строит дом и сажает сад, если не точное и определенное? Что отличает честность от мошенничества, если не жесткая и жилистая линия прямоты и определенности в действиях и намерениях? Уберите эту линию, и вы уберете саму жизнь; и все снова станет хаосом, и линия Всемогущего должна быть проведена по нему, прежде чем человек или животное смогут существовать». Он даже настаивал на том, что «окраска зависит не от того, где нанесены цвета, а от того, где нанесены свет и тьма, и все зависит от формы или контура» – имея в виду, я полагаю, что цвет приобретает свою яркость или глубину, находясь на свету или в тени. Под контуром он подразумевает не ограничивающую линию, отделяющую форму от фона, как думал один из его комментаторов, а линию, которая отделяет ее от окружающего пространства, и если у вас нет всепоглощающего чувства этого, вы вообще не сможете нарисовать истинную красоту, а только «красоту, которая прилагается к глупости», красоту просто сладострастной мягкости, «жалкую случайность смертной и тленной жизни», поскольку «красота, присущая возвышенному искусству  – это очертания или формы и черты, способные быть вместилищами интеллекта», а «лицо или члены, которые меньше всего меняются от юности к старости  – это лицо и члены величайшей красоты и совершенства». Его похвала суровому искусству была бы бесценной, если бы его век застыл на мгновение, чтобы послушать его в его энтузиазме по поводу Корреджо и позднего Возрождения, Бартолоцци и Стотарда; и все же в своем визионерском реализме и в своем энтузиазме по отношению к тому, что, в конце концов, возможно, является величайшим искусством и необходимой частью каждой картины, которая вообще всякое искусство, он забыл, как тот, кто облекает видение в свет и тени, в переливающиеся или сияющие цвета, обретая в середине своего труда множество маленьких видений этих вторичных сущностей, что, пока форма не будет наполовину потеряна в узоре, она не может заставить холст или бумагу стать самим символом некоей неопределенной, по сути непостижимой сущности; ибо разве Вакх и Ариадна Тициана не являются талисманом, столь же мощно заряженным интеллектуальной добродетелью, как если бы это была украшенная драгоценными камнями дверь города, увиденная на Патмосе.
Покрыть нетленные очертания красоты тенями и отраженным светом означало поддаться власти его «Валы», ленивого очарования природы, женщины-божества, которая так часто описывается в «пророческих книгах», как «сладкая чума», и чьи дети плетут сети, чтобы улавливать души людей; но была еще более плачевная возможность, ибо природа имеет также «мужскую составляющую» или «призрак», который убивает, а не просто прячется, и постоянно воюет с вдохновением. «Обобщить» формы и тени, «сгладить» пространства и линии в соответствии с «законами композиции и живописи»; основанными не на воображении, которое всегда жаждет разнообразия и наслаждается свободой, а на рассуждении, как результате ощущения, которое всегда стремится свести все к безжизненному и рабскому единообразию; как  это сделало популярное искусство времен Блейка, и каковое рассуждение, как он понял совет сэра Джошуа Рейнольдса, должно было попасть в «Энтутон Бенитон» или «озеро Удан Адан» или в некоторые другие из тех областей, где воображение и плоть одинаково мертвы, и которые он называет столькими звучными фантастическими именами. «Общее знание – это отдаленное знание, – писал он   –  именно в частностях состоит мудрость, а также счастье. И в искусстве, и в жизни общие массы являются таким же искусством, как картонный человек – человеком. У каждого человека есть глаза, нос и рот; это знает каждый идиот. Но тот, кто проницателен и различает ежеминутно намерения, характеры во всех их проявлениях и различает их наиболее подробно, является единственным мудрым или чувствительным человеком, и на этом различии основано все искусство... Как поэзия не допускает ни одной незначительной буквы, так и живопись не допускает ни одной незначительной песчинки или травинки, не говоря уже о незначительном пятне или кляксе».
Против другой страсти его времени, также производного от того, что он назвал «телесным разумом», желанием «теплой умеренности», безжизненным «здравомыслием как в искусстве, так и в жизни», он протестовал и раньше с парадоксальной яростью. «Дорога излишеств ведет во дворец мудрости», и мы должны только «выносить вес и меру во время голода». Этот протест, доведенный в заметках о сэре Джошуа Рейнольдсе до того, что он с удовольствием останавливался на мысли о том, что «Жизнеописания художников говорят, что Рафаэль умер от беспутства», потому что беспутство лучше эмоциональной нужды, и что казалось ему столь же важным в старости, как и в юности. Он учил этому своих учеников, и в чисто художественной форме это можно найти в дневнике Сэмюэля Палмера, запись в 1824 году: «Излишества – это существенный оживляющий дух, жизненная искра, бальзамирующая пряность самого прекрасного искусства. В изобилии есть много посредников – ни одного, о, ни на йоту, ни на тени йоты в великом искусстве, в конце концов. Картина, достоинство которой в том, чтобы быть чрезмерно прекрасной, не может быть слишком прекрасной, но отдельные оттенки могут быть слишком прекрасными ... Мы не должны начинать со среднего, но всегда думать об избытке и использовать средний уровень только для того, чтобы сделать избыток еще более чрезмерным».
Эти три основные заповеди – искать определенный контур, избегать обобщенного подхода и всегда желать изобилия и процветания – пропагандировались  настойчиво, с неистовой злобой, а их противники снова и снова называли их «демонами» и «злодеями», «наемниками» богатых и праздных, но в частной жизни, как сказал нам Палмер, он мог находить «источники наслаждения во всем диапазоне искусств» и всегда был готов восхвалять совершенство в любой школе, не находя, несомненно, среди друзей никакой необходимости в экзальтации . В «Иерусалиме» есть прекрасный отрывок, в котором смертная часть разума, «призрак», создает «пирамиды гордыни» и «столпы в глубочайшем аду, чтобы достичь небесных сводов», и стремится обнаружить мудрость в «пространствах между звездами», между, а не «в звездах», где она находится, но бессмертная часть делает все труды тщетными и превращает пирамиды в «песчинки», а «столпы» в «пыль на крыле мухи», и делает « звездные небеса золотым и серебряным мотыльком, насмехающимся над его беспокойной хваткой». Поэтому, когда желание человека отдохнуть от духовного труда и его жажда наполнить свое искусство одними лишь ощущениями и памятью, кажется, достигают точки триумфа, какое-то чудо преображает их в новое вдохновение; и тут и там среди картин, рожденных ощущением и памятью, слышен шепот нового ритуала, мерцают новые талисманы и символы.
Именно во время и после высказывания этих мнений Блейк создал серии картин, которые принесли ему большую часть его славы. Он уже закончил иллюстрации к «Ночным мыслям» Янга  – в которых огромные расползающиеся фигуры, немного утомительные даже с яркими цветами оригинальной акварели, стали почти невыносимыми в лапидарном черном и белом – и почти все иллюстрации к «пророческим книгам», которые обладают энергией, подобной энергии стихий, но представляют собой скорее быстрые наброски, сделанные, пока над ним проносилась какая-то призрачная процессия, чем сложные композиции, и в чьих призрачных приключениях можно найти не просто, как это сделал доктор Гарт Уилкинсон «ад древних людей, Анакимов, Нефалимов и Рефаимов... гигантские окаменения, из которых огонь похоти и интенсивной эгоистичной страсти давно рассеял то, что было животным и жизненным»; не просто тени, отбрасываемые силами, которые закрыли от него свет как «дверью и оконными ставнями», но тени тех, кто дал им возможность сражаться. Однако он сделал множество иллюстраций к  Мильтону, из которых я видел только те, что для «Рая Обретенного»; и воспроизведенные в  «Комусе» опубликованные, я думаю, мистером Кворичем; и три или четыре для «Рая Утерянного», гравированные Беллом Скоттом – серия иллюстраций, которые один хороший ценитель считает его величайшей работой; иллюстрации к  «Могиле» Блэра, где серьезность и страсть борются с механической плавностью и тривиальной гладкостью гравюры Скьявонетти; иллюстрации к «Вергилию» Торнтона, чье влияние проявилось в творчестве небольшой группы пейзажистов, которые собрались вокруг него в старости и с удовольствием называли его мастером. Член группы, которого я уже часто цитировал, единственный достойно похвалил эти иллюстрации к первой эклоге: «Во всем есть такой туманный и мечтательный проблеск, который проникает сокровенную душу, воспламеняя ее, и дает полное и безоговорочное наслаждение, в отличие от безвкусного дневного света этого мира. Они подобны всем этим замечательным работам художника, отодвигающих плотские завесы к проблеску, которым наслаждались все самые святые, ученые святые и мудрецы, из тех, кто остаются народом Божием». Далее он также сделал большую серию, венец своей жизни, иллюстрации к Книге Иова и иллюстрации к Божественной комедии. До сих пор он протестовал против механических «точек и ромбов» и «пятен и размытости» Вуллетта и Стрэнджа, но сам использовал и «точку и ромб», и «пятно и размытость», хотя всегда в подчинении «твердому и определенному контуру»; а у Марка Антонио, некоторые из гравюр которого ему показал Линнелл, он нашел стиль, полный изящных линий, стиль, где все было живым и энергичным, сильным и тонким. И почти его последние слова, письмо, написанное на смертном одре: «нападай на точки и ромбы с еще более, чем обычно, с причудливым символизмом и восхваляй выразительные линии». «Я знаю, что большинство англичан связаны неопределенностью... линия есть линия в своих мельчайших деталях, прямая или кривая. Она сама по себе неизмерима ничем другим... но со времен Французской революции» – то есть с начала правления разума – «все англичане взаимоизмеримы друг с другом, безусловно, счастливое состояние согласия, в котором я не нахожу согласия». Серия к Данте заняла последние годы его жизни; даже когда он был слишком слаб, чтобы встать с постели, он работал, опираясь на большой альбом для этюдов перед собой. Он набросал сотню рисунков, но оставил все незаконченными, некоторые сильно незаконченными, и частично сам выгравировал семь пластин, из которых «Франческа и Паоло» является наиболее законченной. Я думаю, она не уступает ни одной, кроме самой прекрасной в «Иове», если действительно уступает им, и показывает в своем совершенстве мастерство Блейка в изображении стихий – водоворотом, в котором уносятся потерянные души, «водяным пламенем», как он бы это назвал, преследуемые потоками и сгрудившимися формами. В иллюстрациях к «Чистилищу» есть безмятежная красота, и можно найти Данте и Вергилия, карабкающихся среди грубых скал под солнцем в облаках, и их оцепенение на гладких ступенях к вершине, спокойной, мраморной нежной, к звездному восторгу.
Все рисунки в этой большой серии в какой-то мере сильны и трогательны, и не потому, как принято говорить о работах Блейка, что пылкое воображение пронзает туманную и нерешительную технику, а потому, что они обладают единственным возможным в любом искусстве совершенством – мастерством художественного выражения. Техника Блейка была несовершенной, неполной, как и техника почти всех художников, которые стремились принести огонь с отдаленных вершин; но там, где его воображение совершенно и полно, его техника имеет такое же совершенство, такую ​​же полноту. Он стремился воплотить более изощренные восторги, более сложные интуиции, чем кто-либо до него; его воображение и техника более сломлены и напряжены под огромным бременем, чем воображение и техника любого другого мастера. «Я, – писал Блейк, – как и другие, просто равен в изобретении и исполнении». И снова: «Никто не может улучшить оригинальное изобретение; и оригинальное изобретение не может существовать без исполнения, организованного, очерченного и сформулированного либо Богом, либо человеком... Я слышал, как люди говорят: «Дайте мне идеи; неважно, в какие слова вы их облечете»; а другие говорят: «Дайте мне проекты; мне неважно исполнение» ... Идеи не могут быть даны, кроме как в точно соответствующих словах, и проект не может быть создан без точного соответствующего исполнения». Живя в то время, когда техника и воображение постоянно совершенны и полны, потому что они больше не стремятся принести огонь с небес, мы забываем, насколько несовершенными и неполными они были даже у величайших мастеров, у Боттичелли, у Орканьи и у Джотто.
Ошибки в творениях возвышенных душ так же фантастичны, как и ошибки в их жизни; как опиумное облако Кольриджа; как кандидатура Вилье де Лиля Адама на престол Греции; как гнев Блейка направленный на причины и цели, которые он понимал лишь наполовину; как мерцающее безумие, которое восточное писание допускает у возвышенных мечтателей; ибо тот, кто наполовину живет в вечности, претерпевает разрыв структур разума, распятие интеллектуального тела.
alsit25: (Default)
УИЛЬЯМ БЛЕЙК И ВООБРАЖЕНИЕ

        Были люди, которые любили будущее, как любовницу, и будущее смешивало дыхание с их дыханием и трепало их волосы, и скрывало их от понимания их времен. Уильям Блейк был одним из таких людей, и если он говорил сбивчиво и неясно, то это потому, что он говорил о том, что еще не имело слов для выражения. Он провозгласил религию искусства, которая никому в мире еще не снилась; и он понимал искусство более совершенно, чем тысячи утонченных духов, которые получили крещение в его мире, потому что в начале самого важного – в начале любви, в начале дня, в начале любой работы, есть момент, когда мы понимаем более совершенно, чем понимаем потом и пока все не закончится. В его время образованные люди верили, что они развлекаются книгами воображения, и напротив – что они «совершенствуют свои души», слушая проповеди и делая или не делая определенные вещи. Когда им пришлось объяснить, почему такие серьезные люди, как они сами, так почитали великих поэтов, то это было трудно сделать из-за отсутствия веских доказательств. В наше время мы согласны, что мы «совершенствуем души», читая кого-то из великих поэтов древности, или Шелли или Вордсворта, или Гете или Бальзака,  или Флобера, или графа Толстого, последнего по книгам, которые он написал до того, как стал пророком и перешел в низший разряд искусства, или из картин мистера Уистлера, когда мы развлекаемся или, в лучшем случае, не сильно совершенствуя  бедную душу, слушаем проповеди или делаем или не делаем определенные вещи. Мы пишем о великих писателях, даже о писателях, чья красота когда-то казалась нечестивой красотой, восторженными фразами, подобными тем, которые наши отцы приберегали для блаженств и тайн Церкви; и неважно, во что мы верим устами, мы верим сердцем, что прекрасное, как сказал Браунинг в своем единственном прозаическом эссе, написанном не стихами, «пылая лежит на Божественной руке», и что, когда время начнет увядать, Божественная рука тяжело обрушится на дурной вкус и вульгарность. Когда никто не верил в такое, Уильям Блейк поверил и начал проповедовать против филистимлян, как   Средневековье проповедовало против сарацинов.
  Он узнал от Якоба Беме и от старых писателей-алхимиков, что воображение было первой эманацией божественности, «телом Бога», «Божественными членами», и он сделал вывод, которого они не сделали, что, следовательно, искусства воображения были величайшим из Божественных откровений, и что благоволение ко всем живым существам, как грешным, так и праведным, которое пробуждают искусства воображения, есть то прощение грехов, которое заповедано Христом. Причина, а под причиной он подразумевал выводы из наблюдений чувств, связывает нас со смертностью, потому что она связывает нас с чувствами, и отделяет нас друг от друга, показывая нам наши сталкивающиеся интересы; но воображение отделяет нас от смертности бессмертием красоты и связывает нас друг с другом, открывая тайные двери всех сердец. Он снова и снова восклицал, что все, что живет, свято, и что нет ничего нечестивого в том, кроме того, что не живет – ни в летаргии, ни в жестокости, ни в робости, ни в том отрицания воображения, из которого они выросли в старые времена. Страсти, и есть чувства наиболее живые, наиболее святые – что было скандальным парадоксом в его время – и человек войдет в вечность, несомый их крыльями.

      И он понимал это настолько буквально, что некоторые рисунки к «Вале», если бы он вынес их за пределы первых слабых карандашных набросков, первых слабых мазков цвета, были бы настоящим скандалом для его времени и для нашего времени. Ощущения этого «дурашливого тела», этого «фантома земли и воды», сами по себе были лишь полуживыми объектами, «растительными» объектами, но страстью, с которой «вечная слава» сделала их частью тела Бога. Эта философия сделала его более простым поэтом, чем любого поэта его времени, поскольку она заставляла его довольствоваться выражением каждого прекрасного чувства, которое приходило ему в голову, не беспокоясь об его полезности или не привязывая его к какой-либо полезности. Иногда чувствуешь, даже когда читаешь поэтов лучших времен – Теннисона или Вордсворта – что они потревожили энергию и простоту своих воображаемых страстей, спрашивая, поможет ли это миру или помешает, вместо того, чтобы верить, что все прекрасное «возлежит пылая на Божественной руке». Ибо, когда читаешь Блейка, как будто струя неисчерпаемого фонтана красоты бьет нам в лицо, и не только когда читаешь «Песни невинности» или тексты, которые он хотел назвать «Идеями добра и зла», но и когда читаешь те «Пророческие произведения», в которых он говорил сбивчиво и неясно, потому что говорил о том, для выражения чего, он не мог найти образцов в мире вокруг себя. Он был символистом, которому приходилось изобретать собственные символы; и для его графства Англии, с их соответствующими коленами Израилевыми, и для его гор и рек, с их соответствием частям тела человека, символы эти произвольны, как произвольна некоторая символика в «Акселе» символиста Вилье Де Лиля Адана, но в них сочетается несочетаемое, чего не происходит в «Акселе». Он был человеком, взывающим к мифологии и пытающимся создать ее, потому что не мог найти ее под рукой. Если бы он был католиком времен Данте, он был бы вполне доволен Марией и ангелами; или если бы он был ученым нашего времени, он бы взял свои символы там, где Вагнер взял свои, из скандинавской мифологии; или последовал бы, с помощью профессора Риса, по тому пути в валлийскую мифологию, который он нашел в «Иерусалиме»; или отправился в Ирландию – и он, вероятно, был ирландцем – и выбрал для своих символов священные горы, на которых селянин  все еще видит волшебные огни, и божества, которые не исчезли из веры, если они уже исчезли из молитв простых сердец; и говорил бы, не сочетая несочетаемое, потому что он говорил о том, что долго было погружено в чувства; и был бы менее неясным, потому что традиционная мифология стояла на пороге его смысла и на краю его священной тьмы. Если бы Энитармона назвали Фрейей, или Гвидеоном, или Дану, и оживили их в Древней Норвегии, или Древнем Уэльсе, или Древней Ирландии, мы бы забыли, что ее создатель был мистиком; и гимн его исполненный на арфе, как в «Вале», напомнил бы нам о многих древних гимнах.

Радость женщины – смерть ее возлюбленного,
Умирающего от любви к ней,
В муках яростной ревности и муках обожания.
Ночь влюбленных несет мою песню,
И девять сфер ликуют под моим могущественным контролем.
Они поют неутомимо под ноты моей бессмертной руки.
Торжественная, безмолвная луна
Отражает бесконечную гармонию, звучащую в моих членах.
Птицы и звери радуются и играют,
И каждый ищет свою половинку, чтобы доказать свою сокровенную радость.

Яростные и ужасные, они разобщают преисподнюю бездну,
Бездна поднимает суровую голову,
И, потерянный в бесконечных парящих крыльях, исчезает с криком.
Затихающий крик вечно умирает,
Живой голос вечно живет в своей сокровенной радости.
alsit25: (Default)
Р. Грейвс Леда

Сердце, какие ты страхи изведав,
     Развратно думало о том
Ужасе, с которым крякала Леда
  Под лебединым крылом.

   Твоей безумной веры усмешка
Подтянула живот, выгнула грудь,
Когда под богом, уже поспешно,
Ты напряглось, проглотив зверя суть.

Убийством, руганью, ложью
Ты беременно, как Леда была;
     Вечна ночь, потому что тоже
Апатии после парит, как тела.


         Д. Лоуренс Леда

    Приходи не с поцелуями
             не с ласками
        рук, губ и журчания;
          приди с шипением крыльев
           окунув в море кончик клюва
и ступая по мокрой, перепончатой ​​волне.


У. Б. Йейтс Леда и Лебедь

И вдруг удар: еще биенье крыл
Над поражённой девой, бедра во плоти
Под лаской лапок, шею клюв сдавил,
Грудь слабую он держит у груди.

Как могут пальцы в страхе оттолкнуть
Триумф крылатый меж
ее колен?
Под белым возлежа, как может грудь
И трепету внимать, и ничего взамен?


Так чресл дрожь родит, и без чудес,
Крышу горящую, и брешь в стене видна,
И Агамемнон мертв.

                             Захвачена, вздохнув,
Животной кровью в воздухе небес,
Какое знание его воспримет там она,
Когда ее отпустит равнодушный клюв?


Р. М. Рильке Леда

Когда в нужде бог становился им,
и в страхе перед лебяжьей красотой;
скрывался в нем - не быть самим собой,
обманом к действию он был гоним,

пока, неопытный, не испытал сполна
к ней чувства. И она в испуге и нагая,
кто в лебеде скрывался понимая,
уже познала: что ему нужна она

сопротивлявшаяся, но уже слегка,
уже не прячась. Он же прянул ближе,
и не перечила слабевшая рука,
                                             
когда вошел стремглав крылатый бог,
счастливый тем, что опереньем вышел,
и  лебедем лежа между раскрытых ног.     


Оригиналы:

https://www.maramarietta.com/the-arts/painting-drawing-sculpture/artists-h-m/leda-and-the-swan/
alsit25: (Default)
«Что шьешь, чего не бывает светлей?»

«Я шью плащ Печали:
О, прелестным в глазах всех людей
Будет тот плащ Печали,
В глазах всех людей».

«Что мастеришь, чтоб уплыть на ней?»

«Я лажу ладью Печали:
Для быстрых дней и ночей морей
Плывет скиталец Печали,
Дней и ночей морей».

Что плетешь из шерсти снега белей?»

«Я плету обувь Печали:
Беззвучны будут шаги и, скорей, 
Не людей, а в ушах Печали,
Легки и стрелы скорей».

Оригинал:

https://allpoetry.com/The-Cloak,-The-Boat-And-The-Shoes
alsit25: (Default)
Отступают нечистые образы дня;
Спит Империи пьяная солдатня;
И эхо в ночи молчит, песня дорог,
Лишь отзвучал храмовый гонг
Для звездного купола явно тлен
Человека суть,
Его сложный путь,
Ярость и грязь человеческих вен.

Образ вижу, человек или тень,
Не человек, а тень, образ, скорей, не тень;
Цевки Аида, плетя мумий рядно,
Тропу выпрямят заодно.
Ко рту пересохшему, только держись,
Рты задыхаясь взывают вовек;
Тебе салют сверхчеловек.
Это смерть-в-жизни и в-смерти-жизнь.

Чудо, птица или золотое дело рук,
Больше чудо, чем птица или дело рук,
На золотой ветви из звезд сидит,
Как петух, оглашая Аид,
Или, клянусь злой луной, глумясь
Во славу просто металла куска
Обычной птицы или листка
На всех путях, где кровь или грязь.

На императорской мостовой
Мелькает огонь, его никакой
Бурей не смять, из огня огнем,
Коль кровью зачатые духи в нем
Придут пути ярости перебрав.
В танце конца нас,
В агонии, в экстаз
Впав в огне, не способном обжечь рукав.

Оседлайте дельфинов кровь и грязь,
Духов их! Кузни потоп прекратят враз,
Златокузни, имперский вал!
Мрамор, танцевальный зал,
Разбивают горькую ярость наших путей,
Образы те, что навряд
Свежие образы породят
Гонгом пытаемых древних морей.

Оригинал:

https://poemanalysis.com/william-butler-yeats/byzantium/
alsit25: (Default)
Я шел вдоль берега реки под влажной листвой,
Мой дух качался в вечерних лучах, тростник подо мной,
Мой дух качался во сне; и видел, как бредут журавли,
Mокрые на травянистой скале, и видел я, как вдали
Не кружат они и услышал, как старейший из них говорит:
Кто держит мир в клюве Своем и силу вселяет в наш вид,
Это бессмертный журавль, и Он живет вне небес
Дожди — из Его крыла, лучи луны — из Его очес.
Я прошел дальше и услышал, как лотос речет:
Кто создал мир и правит им, Он на стебле живет
Ибо я по образу его сотворен, и прибой
Это капля дождя в Его лепестках надо мной.

Дальше увидел я мрак и в похожих на звезды глазах
Оленя узрел я, он сказал: Тот, кто Вожак в небесах,
То нежный олень; ибо как еще Он мог средь Бытия
Помыслить  печальное, нежное существо, как я?
Я прошел еще и услышал, как говорит павлин:
Кто создал траву, червей и перья мои – исполин,
Он огромный павлин и качает в небе ночном
Освещенным мириадами пятен, слабым хвостом.

Оригинал:

https://owlcation.com/humanities/william-butler-yeats-the-indian-upon-god
alsit25: (Default)
Я знаю, встречая его взгляд,                    
Что дрожу до костей,
Чем дольше открыта моя дверь
Тем любовь бросит скорей,

Она лишь размотанный моток,
Между рассветом и тьмой.
И дух одинокий дух то,
Что к Богу грядет;

Я — моток любви, но не впрок,
Тела ж на свете нет —
Прыгну я из рук повитух,
В чрева мрачного свет.

Но если б лежала одна,
На ложе пустом,
Моток связал нас, духа и дух
Когда он взглянул потом
идя по дороге в ночь,
как должно, коль мертв с трудом.

Оригинал:

https://thepoetryhour.com/poems/crazy-jane-and-jack-the-journeyman
alsit25: (Default)
У. Йейтс Нищий плакался нищему

«Время уйти от мира куда-нибудь, пока
Здоровье на водах доступно для дурака, –
Нищий плакался нищему в ярости
Одушевиться, а то полысеет башка».

«Чтобы заполучить женку и дом я мог,
Беса изгнать из места, где я бог, –
Нищий плакался нищему в ярости
И беса похуже, который меж ног».

«Пристойной жене я бы смотрел в рот,
Не миловидной - пусть это пройдет. –
Нищий плакался нищему в ярости –
Но в каждом зеркале сидит черт».

«Не слишком богатой, ибо богатыми тут
Движет богатство, как нищими зуд, –
Нищий плакался нищему в ярости
С ней разве затеешь с юмором пересуд»,

«И стану я уважаемый всеми старик,
Услышу, как гусей разносится крик, –
Нищий плакался нищему в ярости
Ветром в саду, где бывать не привык».

Оригинал:

https://www.youtube.com/watch?v=zy9HQAIc58c

У.  Оден  Плач нищих

«О, чтоб двери открыться и – билет с золотым обрезом,
Отобедать с
o знатью – Елдой и Асматкой, и не остаться тверезым,
Чтоб фейерверк, и жонглеры, и ростбиф румянить железом» –
Плакались шесть калек молчащей статуе,
Нищие калеки.


«Чтоб Клеопатра и Гарбо со мной, непутевой, в океане перьем
На живца ловили, играли, балдели, когда с лучом первым
Петух захлебнется криком, как я – опостылевшей спермой» –
Плакались шесть калек молчащей статуе,
Нищие калеки.


«Чтоб, шею вытянув, стоять, как подсолнух, на зеленом дерне,
На арабскую стать полагаясь, каурых, соловых и корнем
Места их чуя, не то что с биноклями дурни» –
Плакались шесть калек молчащей статуе,
Нищие калеки.


«Чтоб паперти – в палубу, и в парус – дырявой холстине,
И свиньей – за святым, вслед нежному бризу по сини
К островам тенистым, где огромны дыни» –
Плакались шесть калек молчащей статуе,
Нищие калеки.


«Чтоб эти лавки обернулись к тюльпанам на садовом ложе,
Чтоб мне костылем моим дать каждому купцу по роже,
Когда из цветка его лысая голова торчит, и того тоже» –
Плакались шесть калек молчащей статуе,
Нищие калеки.


«Чтоб дыра в небесах и чтоб Петр появился, и Павел,
Чтоб святой удивлял наглеца – гляди-ка, никак дирижабль,
О, чтобы ты попрошайкам второй ноги не оставил» –
Плакались шесть калек молчащей статуе,
Нищие калеки.



Оригинал:

https://thepoetland.com/poem/song-of-the-beggars/
alsit25: (Default)
Действующие лица:

Музыкантши
Фергюс, старик
Наойс (произносится как Нииш-и), молодой король
Дейрдре, его королева
Темнокожий посланник
Конхубар (произносится как Конохар), старый король Уладха, который все еще крепок и энергичен
Темнокожий палач

Гостевой дом в лесу. Это грубый дом из бревен; через двери некоторые окна можно увидеть большие лесные пространства, как темнеет небо, надвигается ночь. Но окно слева являет густые листья рощицы; пейзаж предлагает тишину и одиночество. Справа и слева двери, а через боковые окна в цоколях можно увидеть любого, кто подходит к двери, за мгновение до того, как он войдет. В центре часть дома занавешена; шторы задернуты. На стенах в кронштейнах висят незажженные факелы. С одной стороны стоит небольшой стол с шахматной доской и фигурами на нем. С другой стороны комнаты располагается жаровня с огнем; две женщины с музыкальными инструментами склонились у жаровни: это миловидные женщины лет сорока. Еще одна женщина, торопливо входя, несет струнный инструмент, она начинает говорить еще в дверях.

Первая музыкантша: У меня есть история, мои странницы,
Что так смешались со сказкой в наших песнях,
Что все кажется сказочным. Мы пришли случайно,
В страну короля Конхубара, и этот дом
Это старый гостевой дом, построенный для приходящих издалека к Конхубару,
Оттуда, где есть некие холмы среди лесов, где выросла королева Дейрдре.

Вторая музыкантша: Та знаменитая королева,
Кто странствовала со своим возлюбленным Наойсом
Где-то за пределами мира?

Первая музыкантша [подходит к жаровне]: Несколько десятков лет тому король Конхобар нашел
Дом на склоне холма в этом лесу,
И там было дитя со старой ведьмой, которая ее нянчила,
И никто не мог сказать, была ли она человеком,
Или из богов, или кем-то еще,
И почему ее там спрятали,
Но она была слишком красива для везения.
Король поднимался туда каждый день, пока наконец
Она не стала женщиной, и он потерял покой,
Так началась история Дейрдре. Король был стар.
Примерно за месяц до дня свадьбы,
Юноша, в насмешливом презрении своей юности,
Наойс, сын Усны, поднялся к ней,
И, посватавшись, или, как говорят некоторые, будучи посватанным,
Увез ее.

Вторая музыкантша: История превосходна,
Закончи ее.

Первая музыкантша:
Тише! Мне есть что рассказать;
Но подойди поближе, чтобы я могла вышептать
Секреты короля.

Вторая музыкантша: Никто же не услышит!

Первая музыкантша: Я была в доме Конхубара и следовала за
Толпой слуг, выходящих и входящих
С грузом на головах: вышивками
Чтобы повесить на стены, или свежескошенным тростником
Чтобы разбросать по полу, и наконец пришла
В большую комнату.

Вторая музыкантша: Молчи; шаги!

[Входит Фергус, старик, который ходит от двери к окну
взволнованно, пока следует это]:

Фергус: Я думал найти послание от короля.
Вы музыкантши с этими инструментами,
И если, как кажется — ибо вы прекрасные женщины —
Вы можете петь любовь, вам повезет,
Ибо здесь будут двое, прежде чем наступит ночь,
Что выторговывали любовь и заплатили за нее
Все, что ценят люди. У вас нет ничего кроме времени,
Чтобы сравнить счастливую музыку с грустной,
Чтобы найти то, что больше всего нравится влюбленному,
Прежде чем сын Усны и его королева
Переступят этот порог.

Первая музыкантша: Дейрдре и ее мужчина!

Фергус: Я должен был найти послание в этом доме,
И бежал, чтобы получить его. Но где гонец?
От Конхубара Фергусу, сыну Роха?

Первая музыкантша: Неужели Дейрдре и ее возлюбленный устали от жизни?

Фергус: Ты не из этой страны, иначе бы знала,
Что они под моим надзором и все прощены.

Первая музыкантша: У нас нет страны, кроме дорог мира.

Фергус: Тогда вы должны знать, что все в мире меняется.
И ненависть превращается в любовь, а любовь в ненависть,
И даже короли прощают.

Первая музыкантша: Старческая любовь
Того, кто не предвидит вторую строку, трудно излечить;
Его ревность подобна его любви.

Фергус: И это правда.
Ты кое-чему научилась в странствиях.
Его было излечить труднее, чем весь двор,
Но я один не считал это невозможным;
И после того, как я настаивал на этом во все времена,
Я добился своего, и теперь все прощено;
И ты будешь приветствовать и радоваться словами,
Для которых у меня нет слов.

Первая музыкантша: Но старики ревнивы.

Фергус [идет к двери]: Я близкий друг Конхубара, и ревность значила для него немного,
И было благоразумно простить их.
Необходимость найти какого-то молодого, знаменитого, доступного человека,
Чтобы возглавить войска, ропот толпы,
И его собственный естественный импульс, побуждали его к этому.
Они скитались полдюжины лет.

Первый музыкантша: И все же старики ревнивы.

Фергус [выходя из двери]: Пой еще слаще
Потому что, хотя возраст сух, как лист,
Этот человек расцвел. Мне тоже нужна музыка;
Если бы эта седая голова не терпела позора,
Я бы танцевал и пел —

[Чернокожие люди в странной, варварской одежде и с оружием начинают
проходить мимо дверей и окон. Они проходят один за другим и в тишине].

И танцевал, пока не истечет время,
Потому что я свершил доброе дело.


Первая музыкантша: Посмотри туда — туда, в окно, эти темнокожие люди,
Со смертоносным и диковинным на вид оружием —
Они были в доме весь день.

Фергус [глядя им вслед]: Кто вы?
Откуда вы пришли, кто послал вас сюда?

Первая музыкантша: Они не ответят тебе.

Фергус. Они не слышат.

Первая музыкантша: Прости мою длинную речь, но для этих глаз,
Что видели много земель, они такие же люди,
Как короли, которые собираются для смертоносной цели,
К которой ни взятки, ни приказы, ни обещания,
Иначе не приведут

Фергус: И вот почему
Вы твердили о ревности старика.
Пустяк заставляет вас дрожать. Слава Конхубара
Приносит товары с каждым ветром,
Они могли привезти ему шкуру ливийского дракона,
Или слоновую кость свирепого единорога.

Первая музыкантша: Если это торговцы, я видел товары,
Которые они привезли Конхубару, и поняла
Их смертоносную цель.

Фергус: Смертоносную говоришь?
Что это за новые сплетни на дорогах?
Но я не буду слушать.

Первая музыкантша: Это может быть жизнь или смерть.
В доме Конхубара есть комната, и там...

Фергус. Молчи, или я выгоню тебя.
Есть много тех, кто сделал бы больше этого,
И ты бы закончила тюрьмой, или смертью, или изгнанием,
За клевету на Высшего Короля
[Внезапно сдерживая себя и говоря мягко]
Он мой друг;
И мне поклялся, я вполне доволен.
Я знаю его ум, как будто это мой
Все эти годы, и никакой живущий
Не будет шептать про него, и я здесь, чтобы остановить это.
Я знаю себя, и его, и ваши необузданные мысли,
Вскормленные экстравагантной поэзией и светом
Ослеплением старых сказок, в которых обычное утеряно, и все, что странное
Суть истина, ибо было бы жаль если было бы иначе,
[Снова идет к двери].
Быстрее! Быстрее! Ваши инструменты! Они идут уже.
Я слышу стук копыт. Начинайте эту песню!
Но какую? Я бы хотел, чтобы они услышали
Музыку, пенящуюся из этого дома,
Как вино из кубка. Ну же, стихи
О каком-то старом времени, которое не стоит вспоминать,
И все прекраснее, потому что пузырится…
Начните, начните, о каких-то старом короле и королеве,
О Лугайде Краснополосом или другом; нет, не о нем,
Он и его леди погибли ужасно.

Первая музыкантша [поет]:
«Почему », — сказала королева Эдэйн,
«Если я поднимусь по лестнице...»

Фергус. Ах! Так-то лучше. ... Теперь они спустились.
Потрясите всеми своими петушиными гребешками, детки; это любовники.

[Фергус уходит].

Первый музыкантша:

«Почему, —  говорит королева
—  Если я поднимусь с утра
В башню по зову напева,
Когда там зовут ветра

Или зовут бакланы
В небесном пустом краю   
Над мыслями утром рано
я слезы пролью, пролью?»

Вторая музыкантша:

«Но муж ответил ей несмело:
Любовь суть ничто и давно,
Пока не шелохнется тело,
Из буйных мыслей рождено;


Но если цельность ей помеха
И меру хочется избыть,
Влюбленным, коим не до смеха,
Пристало слезы лить и лить.»

[Дейрдре, Наойс и Фергус мелькнув в окне, входят]

Три музыкантши [хором]:

«Стоит ли Эдэйн песни?
Не охота ли за нею?
Воспоем тех, кто чудесней;
Воспоем тис, всех краснее;

Воспоем цветок в расцвете.
Мудро было жить нам молча.
Восхваленья что всем этим,
У кого друг друга очи?»

Дейрдре: Приглушите музыку, хотя я благодарю вас за нее;
Но ветер развеял мои волосы, и я
Должна надеть драгоценности на шею и голову
Для того, кто идет.

Наойс: Твой цвета поблекли
Как от страха, и для этого нет причин.

Дейрдре: У этих женщин есть охра, которую они используют,
Чтобы стать храбрыми и уверенными, хотя
Страх, труд или холод могут охладить кровь на их щеках.
Вы поможете мне, женщины. Это волей моего мужа
Я выказываю доверие тому, кто может быть здесь
Прежде чем разум успеет вызвать цвета.
Мой муж отобрал эти рубины у короля
Суррахи, который был таким смертоносным,
что казался всем сверкающим драконом. Теперь, надевая их
Я сама воюю с собой, ибо я сама —
Исполняю волю моего мужа, но боюсь делать это —
Становлюсь драконом себе самой.

[Женщины собираются вокруг нее. Наойс стоит, глядя на нее, но Фергус подводит его к шахматному столу].

Наойс: Где гонец?
Странно, что нас никто не приветствует.

Фергус:  Король Конхобар не послал гонца,
Чтобы прийти самому.

Наойс: И будучи самим собой,
Будучи Верховным королем, он не может нарушить веру.
У меня есть его слово, и я должен принять это слово,
Или доказать, что я недостоин воспитания
Под крышей великого человека.

Фергус: Мы будем играть в шахматы,
Пока не придет король. Естественно,
Что она должна сомневаться в нем, потому что ее дом был
Норой барсука и логовом лисицы.

Наойс: Если бы не слово короля Конхубара, я бы подумал,
Что эта шахматная доска предвещает недоброе.

Фергус: Как может доска,
То, что лежала там столько лет,
Может предвещать зло или добро?

Наойс: Это доска,
На которой Лугайд Краснополосый и его жена,
У которой было тело чайки полгода,
Играли в шахматы в ночь своей смерти.

Фергус: Теперь припомнил историю о предательстве,
Нарушенном обещании и конце путешествия —
Но лучше бы о том забыть.

[Дейрдре стoит, окруженная  женщинами]. Они
помогают ей надеть драгоценности, нанести румяна на
щеки и уложить волосы. Она постепенно стала внимательнее
к тому, что говорит Фергус.]

Наойс: Если история правдива,
Когда стало ясно, что их предали,
Они отослали людей и ждали конца,
Словно собирались ложиться спать, и разум их был так спокоен,
Что они едва моргнули глазами, когда сверкнул меч.

Фергус: Она никогда не смогла бы так играть, будучи женщиной,
Если бы в ней не было холодной морской крови.

Дейрдре: Боги обращают облака и случайные происшествия
В предзнаменования.

Наойс: Это было бы не к лицу нам,
Теперь, когда король Конхубар дал слово,
Если бы нас испугало облако или тень.

Дейрдре: Нет никого, кто бы приветствовал нас.

Наойс:  В качестве его гостя,
Слова, которые могли бы обидеть его, могут обидеть только нас самих.

Дейрдре: Пустой дом в конце путешествия!
Так ли король, который не желает зла,
Чтит гостя?

Фергус: Он только еще готовит
Прием в своем доме, распоряжаясь, куда
Отправятся куропатка и кряква, и куда
Пестрый тетерев на золотом блюде.

Дейрдре : Разве у него нет гонца?
Наойс: Такие слова и страхи
Обижают этого старика, который дал нам слово.
Мы не должны говорить или думать, как женщины,
Когда весь дом уже в постели, сидят и ворошат кочергой пепел
Пока не перепугаются. — Будучи теми, кто мы есть,
Мы должны встречать все случившееся равнозначно.
[Фергусу.] Пойдем, посмотрим, нет ли гонца
От Конхубара. Мы не можем видеть отсюда,
Потому что мы ослеплены листьями и ветками,
Но, может быть, лес снова истончится.
Это так хорошо, когда губы, которые мы любим,
Говорят слова, неподходящие для ушей королей,
Наши уши будут глухи.

Фергус:  Но теперь мне пришлось пригрозить
Этим странникцам, потому что они могут взвесить
Какую-нибудь безумную фантазию собственного мозга
Или сплетни с дороги со словом Конхубара.
Если бы я мало думал о человечестве,
Я бы никогда не смог склонить его к этому прощению.
Я верил в лучшее в каждом человеке,
И обнаружил, что веры  остаточно,
Чтобы заставить плохого человека показать себя с лучшей стороны,
И даже хорошего человека поднять фонарь свой выше.

[Наойс и Фергус уходят. Последние слова произносятся, когда они
проходят через дверь. Их можно увидеть и потом, либо через дверь, либо через окно.
Они движутся, разговаривая или глядя на стоящий вдали дом Конхубара.]

Первая музыкантша: Если что-то тяготит твое сердце,
Говори об этом свободно, зная, что ты наверняка
Никогда больше не увидишь моего лица.

Дейрдре: Ты была влюблена?

Первая музыкантша: Если ты хочешь говорить о любви,
Говори свободно. Нет ничего в мире,
Что было бы дружелюбнее к нам, чем поцелуи,
Что были на наших губах,
И когда мы состаримся,
Память о них будет всей нашей жизнью.

Дейрдре: Был человек, который любил меня. Он был стар;
Я не могла любить его. Теперь я могу только бояться.
Он давал обещания и вернул меня домой;
Но хотя я обдумываю это в своих мыслях,
Я не могу сказать, здравы ли они и полезны,
Или приманка на крючке.

Первая музыкантша: Я слышала он любил тебя,
Как старый скряга любит драконий камень,
Который он прячется в паутине у крыши.

Дейрдре: Ты имеешь в виду, что когда человек, который любил так тебя,
После предательства, его любовь тонет в собственном потоке,
И что любовь, утопленная и плывущая, — это всего лишь ненависть;
И что король, который ненавидит, плохо спит ночью,
Пока не убьет; и что, хотя день смеется,
Мы умрем с первым криком петуха.

Первая музыкантша: Ты не знаешь моих мыслей.
Когда я потеряла того, кого любила в смятении,
Я винила свою хитрую соперницу, а не его,
И воображала, пока моя страсть не иссякла,
Что я могла бы унести его с собой,
И поведать ему о своей любови, я бы удержала его.

Дейрдре: А! теперь я понимаю, что ты имеешь в виду, что этот король
Убьет Наойса и оставит меня в живых.

Первая музыкантша: Зря ты придаешь этот смысл словам, сказанных наугад.

Дейрдре: Странницы, подобные тебе,
У которых есть только их остроумие, чтобы сохранить свою жизнь,
Не говорят ничего, что было бы горько для нашего слуха
И наугад; если они вообще способны на это
Их глаза и уши так недавно вобрали это все,
Что оно взывает в них, побуждая к речи.

Первая музыкантша: У нас мало что определенного.

Дейрдре: Определенного или нет,
Говори скорее, я умоляю тебя;
Я никогда не встречала никого из вашего рода,
Но это не значит, что я не дала бы им денег, еды и огня.

Первая музыкантша: Есть странные, чудотворные, злые камни,
Люди вырывают из сердца и еще горячего мозга
Ливийских драконов.

Дейрдре: Горячий камень Истейн,
И холодный камень Фанеса, которые имеют силу
Побуждать даже тех, кто враждует, к любви.

Первая музыкантша: Они имеют такое большое влияние, если только зашиты
В ковры, которыми занавешивают
Свадебное ложе.

Дейрдре: О, Движитель звезд,
Создавший этот изысканный дом из слоновой кости,
И сделавший мою душу его хозяйкой, сохрани его!

Первая музыкантша:  Я видела свадебное ложе, так занавешенное,
Что сошло бы за чудесное украшенние в доме Конхубара,
И поняла, что грядет невеста.

Дейрдре: А я, невеста?
Вот худшее предательство, чем пережила чайка,
Ибо она только умерла и смешалась с прахом
Своего дорогого друга, но я должна жить
И лежать в одной постели с тем, кого я ненавижу.
Где Наойс? Я была бы не так одинока, как сейчас,
Когда Конхубар впервые выбрал меня в жены;
Я кричала во сне или наяву, и он пришел,
Но теперь есть похуже нужда.

Наойс [входит с Фергусом]: Зачем ты зовешь меня?
Я просто стоял там, где нет двери.

Дейрдре: Я слышала ужасные таинственные вещи,
Магические ужасы и заклинания волшебников.

Фергус:  Ну, это неудивительно. Ты слушала
Певцов дорог, которые собирают
Истории всего мира.

Дейрдре: У меня есть одна,
Чтобы создавать истории мира, но из ничего.

Наойз: Молчи, если это против Короля,
Чьим гостем ты являешься.

Фергус: Нет, позволь ей высказаться.
Я знаю сердце Верховного Короля, как свое собственное,
И могу опровергнуть клевету, но уже
Я предупредил этих женщин, что это может кончиться смертью.

Наойс: Я не буду сравнивать сплетни дорог
Со словом Короля. Я прошу у тебя прощения за нее,
У нее сердце дикой птицы, которая боится
Сети птицелова или плетеной клетки.

Дейрдре: Должна ли я увидеть птицелова и клетку
И не произнести ни слова?

Наойс: Ты бы знала,
Если бы они не воспитывали тебя в том горном месте,
Что когда мы даем слово и верим данному слову,
Печаль уходит, прошлые обиды забываются.

Дейрдре: Хотя это может закончиться смертью? 

Наойс: Может закончиться смертью.

Дейрдре: Когда мы впервые вошли в этот пустой дом,
Ты предвидел нашу смерть, и даже,
Когда говорил о бледности моих щек,
Твои щеки побледнели.

Наойс: Послушай этого старика.
Он помнит все обещания,
На которые мы положились.

Дейрдре: Ты обманываешь сама себя,
А я молю о твоей и моей жизни.

Наойс: Послушай этого старика, ибо многие думают,
У него золотой язык.

Дейрдре: Тогда я скажу,
Что лучше всего унести в могилу.
Посмотри на мое лицо окрашенное охрой,
И на эти рубины на моих волосах и груди.
Это для него, чтобы возбудить в нем желание,
Я сделалась красивой; да, для Конхубара.

Наойс: Какое безумие вложило эти слова в твои уста?

Дейрдре: Никакого безумия, ибо какая нужда в безумии?
Чтобы изменить то, что меняется с каждой переменой ветра,
Или нет правды в старых поговорках?
Разве я не родилась женщиной?

Найос: Ты издеваешься надо мной.

Дейрдре: А есть ли издевательство в этом лице и глазах,
Или в этом теле, в этих членах, которые принесли
Столько бед? Посмотри на меня и скажи,
То , что сотрясает мое тело похоже ли на издевательство.

Наойс: Какова должна быть женщина, которой мужчина может доверять,
Но лишь в тот момент, когда он целует ее,
В первую ночь?

Дейрдре: Самое странное,
Что женщины вкладывают зло в сердца мужчин,
При нехватке в себе. И все же я думаю,
Что, будучи наполовину доброй, я могла бы снова измениться,
Если бы мы были на борту нашего корабля и в море.

Наойс: Мы сядем на лошадей и потом снова сядем на корабль.

Фергус: Дурак, она лишь пытается пробудить твою ревность,
С помощью хитрых слов.

Дейрдре: Разве мы не рождены, чтобы странствовать?
Эти драгоценности были сорваны невинным мечом,
На высокой горе, и гора взрастила меня;
Но кто может сказать, какие перемены могут произойти с любовью,
В долине? Я больше не лгу.
Прочь, к ветреным вершинам, и там насмехаться
Над козодоем и птицей-хранительницей долины!

Фергус: Люди обвиняли тебя в том, что ты разожгла ссору,
Что принесла смерть многим. Я заключил мир,
Залил огонь водой, но если ты улетишь,
Король Конхубар может подумать, что над ним издеваются,
И дом снова запылает: и в какой части,
Если Конхубар был тем предателем, как ты полагаешь,
То будешь ли в безопасности теперь, когда ты пришла
И в самую середину его владений,
Пред его глазами?

Дейрдре: Под его глазами
И в самой середине его владений!
Тогда есть только один способ сделать все безопасным:
Я погублю эту красоту, которая принесла несчастье
И поиски любимого мной человека.
Эти странницы покажут мне, как это сделать;
Состричь волосы, почернить мою кожу
Соком грецкого ореха и разодрать лицо шипами.
О, если бы лесные твари когтями разорвал мое тело!

Фергус: Что, еще безумней можно вообразить!

Дейрдре [к Найосу]. Что бы ни случилось с моим лицом,
Я останусь собой, и нет другого способа,
Кроме этого, положить конец всем бедам.

Наойс: Оставь творение рук богов незапятнанным и жди
Их решения, наше решение уже в прошлом.

[Темнокожий гонец подходит к порогу].

Фергус: Мир, мир; гонец у двери;
Он стоит на пороге; он стоит там;
Он стоит, на устах у него замысел короля Конхубара.

Гонец: Ужин на столе. Конхубар
Ждет своих гостей.

Фергус. Все снова хорошо!
Все хорошо! Все хорошо! Вы так громко кричали о своих сомнениях,
Что я почти усомнился.

Наойс: Мы сомневались в нем,
А он в это время был занят в своем доме.
Чтобы встретить нас с излишествами.

Дейрдре: Послание не закончено.

Фергус: Идите скорее. Конхубар посмеется, что я…
Хотя я смело держался в своей речи…
Что я, даже я…

Дейрдре: Подождите, подождите! Он не закончил.

Гонец: Дейрдре и Фергус, сын Роха, вы призваны;
Но не предатель, который увез королеву.
Достаточно того, что король простил ее,
И позвал ее к своему столу и в свою постель.
alsit25: (Default)
Наойс: Что же, тогда это предательство.

Фергу: Я не поверю этому

Наойс: Веди, и я последую за тобой по пятам,
Чтобы я мог вызвать его перед его двором,
Чтобы сразился со мной там, или сразился со мной в каком-то ином месте,
Где никто не может встать между нами, кроме наших мечей,
Ибо я не нашел правды ни на каком языке,
Который не из железа.

Гонец: Я слуга Конхубара,
Я согласен служить железному языку:
Этот Язык приказывает, чтобы Фергус, сын Роха,
И Дейрдре пришли этой ночью в его дом,
И никто, кроме них.

[Он уходит, за ним следует Наойс].

Фергус: Какой-то мошенник, какой-то враг,
Подкупил его, чтобы поссорить нас с королем;
Я знаю, что он солгал, потому что знаю
Мысли короля Конхубара, как мои собственные,
Но я узнаю правду.

[Он собирается последовать за Найосом, но Дейрдре останавливает его].

Дейрдре: Нет, нет, старик.
Ты хотел лучшего, а вышло худшее;
Мы слушали совет мудреца,
И так стали глупцами. Но скачи и приводи своих друзей.
Иди, и иди скорее. Конхубар не видел меня еще;
Может быть, его страсть спит,
И мы сможем спастись.

Фергус: Но я пойду первым,
И пойду по этим ливийским пятам, и передам
Такие слова Конхубару, чтобы он мог знать,
Какой опасности он подвергает тебя.

[Входит Наойс]

Наойс: Ливиец, зная, что жизни слуги
Не угрожают руки, подобные моим, все же обернулся и насмеялся надо мной.

Фергус: Я призову   друзей, и призову серпы,
И отведу тебя в безопасности к кораблям.
Мое имя все еще имеет вес. Я защищу,
Или, если это невозможно, отомщу. [Выходит через другую дверь].

[Наойс спокоен, как человек, уже за пределами жизни]: Колыбель упала, и птицы в ней;
Ни одного большого дуба вокруг нас,
Затеняющего сотню людей.

Дейрдре:  Давай выйдем и умрем,
Или вырвемся, если случай будет нам благоприятен.

Наойс: Они лишь оттащат тебя от меня, запятнав кровью.
Их варварское оружие лишь испортит эту красоту,
А я хочу, чтобы ты умерла, как подобает королеве —
В смертной камере. Ты на моем попечении.
Мы подождем здесь, и когда они нападут на нас,
Я удержу их у дверей, и когда это закончится,
Умертвлю тебя безболезненно этим мрачным лезвием.

Дейрдре: Я останусь здесь; но ты выходи и сражайся.
Наш образ жизни не принесет нам друзей,
И если мы не купим их, думая иначе.
Мы навсегда останемся одиноки.

Наойс? Что говорят люди?
Что Лугайх Кранополосый и его жена
Сидели за этой шахматной доской, ожидая своего конца.
Они знали, что нет ничего, что могло бы их спасти,
И так они играли в шахматы, всеми ночами,
Годами, и ждали удара меча.
Я никогда не слышал о смерти, столь недостижимой
Для простых сердец, высокого и славного конца.
Какая нужда мне, отдавшему все ради любви,
Умереть, как старый король в сказании,
Сражаясь и страстно? Какая нужда во всей этой показной роскоши на моем месте?
Я любил по-настоящему и никого не предавал.
Мне не нужны ни молнии в конце, ни избиения
В тщете ярости у двери клетки.
[Музыкантшам.] Если бы вы были здесь, когда этот муж и его королева
Играли в такую ​​возвышенную игру, могли бы вы найти хоть какие
Древние стихи для восхваления?
В них должно было быть ясно сказано, что эти двое,
Поскольку ни один мужчина и женщина не любили сильнее друга друга,
Могли бы сидеть там довольные и рассчитывая на то, что
Радость приходит потом. Я слышал, как чайка
Сидела там, с румянцем на щеках,
Как будто она говорила: «Ничего не происходит,
Но король и королева играют в шахматы».

Дейрдре: Он прав, хотя я не рождена
Из холодных, высоких волн, мои вены были горячи,
И хотя я любила сильнее, чем эта королева,
Мои пальцы будут такими же спокойными на доске.
О, поющие женщины, запишите в книгу,
Что любовь — это все, что нам нужно, даже если это
Последние капли, которые мы собираем подобным образом
И хотя капли — это всё, что мы знаем о жизни,
Ибо мы были совсем одиноки — воспойте нас за это,
И воспойте двойной закат, за то, что в нем нет ничего,
Кроме счастливого конца долгого, пасмурного дня.

Наойс: Зажгите там факелы и прогоните тени,
Ибо наступает угрюмый конец дня.

[Музыкантша зажигает свечи в канделябрах, а затем проходит перед
игроками в шахматы и медленно. Свет почти исчез из леса, но в небе остается чистый вечерний свет, усиливающий чувство уединения и покинутости].

Дейрдре. Не играйте грустную музыку.
Что это, как не король и королева в шахматах?
Им нужна музыка, которая может смешаться
В воображении, но не поколебать
мышление, необходимое для сложной игры.

[Во время игры в шахматы Музыкантши поют эту песню]

Любовь излишества фантом
Согласия в ней нет,
Пока под старческим крылом,
Там, где веселый элемент

Не вспрыгнет, Время затушив.
А ведь любовная игра
В том, чтобы каждый член был жив
Но и стихая до утра,

Слиянье уст, слиянье душ
Дыхания смешать б суметь,
Тоска любви всего лишь сушь
И все являет только смерть?

[Во время пения последнего куплета Дейрдре встает из-за доски и становится на колени у
ног Наойса].

Дейрдре: Я не могу продолжать играть, как та женщина,
В жилах которой текла лишь холодная кровь моря.

Наойс: Твой ход. Снова бери своего мужчину.

Дейрдре. Ты помнишь ту первую ночь в лесу? Мы всю ночь лежали на листьях, и, подняв глаза, когда первая серость зари разбудила птиц,
Увидели листья над нами. Ты думал, что я все еще сплю,
И наклонившись, чтобы поцеловать мои глаза,
Обнаружил, что они открыты. Нагнись и поцелуй меня сейчас,
Потому что это может быть последний раз перед нашей смертью.
И когда это закончится, мы будем другими;
Непреходящими, облаком или огнем
И я не знаю ничего, кроме этого тела, ничего,
Кроме этого знакомого неистового, сбивающего с толку поцелуя.

[Конхубар подходит к двери].

Первая музыкантша: Дети, берегитесь!

Наойс[смеется]: Он принял мой вызов;
Буду я призраком или живым человеком,
Когда рассветет, я забуду остальное,
И скажу, что в нем есть королевские задатки.

[уходит, чтобы принести копье и щит, и затем видит, что Конхубар
ушел.]

Первая музыкантша: Он пришел шпионить за тобой, а не сражаться.

Наойс: Следовательно, он благоразумный охотник, но не король.
Он бы нашел, если то, что упало в западню,
Стоило охоты, но подошел слишком близко,
И я стал охотником. Ты не человек, а зверь.
Иди, поспеши в кусты, зверь, зверь,
Ибо теперь все перевернуто с ног на голову.

[Он бросается вслед за Конxубаром].

Дейрдре: У тебя там нож, заткнутый за пояс.
Я бы хотелa, чтобы ты отдала его мне.

Первая музыкантша: Нет, я не смею.

Дейрдре. Нет, но ты должна мне его отдать.

Первая музыкантша: Если с тобой случится беда,
Они узнают, что я его отдала.

Дейрдре [выхватывает нож]: На нем нет никаких знаков,
Чтобы отличить от любого другого.  Он
Из обычной кузницы. [Идет к двери и выглядывает].

Первaя музыкантша: Ты взяла его,
Я не давала его тебе; но бывают времена,
Когда такая штука — единственный друг, который у тебя есть.

Дейрдре: Листья покрыли все, и нет способа понять,
Какой тропой следовать. Почему ни звука?

[Она идет от двери к окну].

Первая музыкантша: Куда ты идешь?

Дейрдре. Чтобы нанести удар вместо Наойса,
Если Конхубар позовет ливийцев на помощь.
Но почему они не сражаются? Они встретились уже!

Первая музыкантша: Слушай. Меня чтут мудрой. Если Конхубар победит, то ты обладаешь женской хитростью, которая на многое способна,
Даже когда мужчина возгордится победой.
Он влюблен и стар. Что может один нож против сотни?

Дейрдре [идет к ним]: Женщины, если я умру,
Если Наойс умрет этой ночью, как вы будете восхвалять нас?
Какие слова искать? ибо они придут к вам;
Ибо у мертвых много друзей.
Во время ваших скитаний, двери королей
Будут широко распахнуты, в очаги бедняков
Подложат дерн, потому что при вас будет это
[Вручает Музыкантше браслет.]
Он засвидетельствует, что вы правильно поняли историю Дейрдре.

Первый Музыкантша: Разве вы не платили слугам в доме любви,
Чтобы они сметали пепел и охраняли двери?
И хотя вы все страдали только ради любви,
Вы бы прожили свои жизни снова.

Дейрдре: Даже этот последний час.

[Входит Кончубар с темнокожими]:

Кончубар: Одна женщина и двое мужчин; это уже ссора,
Которую невозможно угомонить. Приведите мужчину, которого она выбрала
Из-за его красоты и силы его юности.

[Темнокожие втаскивают Наойса, запутавшегося в сети.]

Наойс: Меня поймали, как птицу или рыбу.

Кончубар: Он закричал: «Зверь, зверь!» и в слепой звериной ярости
бросился на меня и запутался в сетях.
Но мы были осторожны ради тебя и взяли его
Со всей его миловидностью, которая пробуждала желание
И мы ее не повредили. Я, будучи старым и снисходительным,
не трону и волоска на его голове.

Дейрдре: Что ты говоришь? Ты простил его?

Наойс: Он издевается над нами. Что еще остается сказать
Теперь, когда семилетняя охота подошла к концу?

Дейрдре: Он никогда не сомневался в тебе до меня,
И поэтому вся вина за то, что он говорит,
Должна на меня и пасть.

Кончубар: Но его молодая кровь горяча,
И если мы заодно, он будет свободен,
И я ничего не прошу за это, или, то, что, чего я не мог бы взять. Нет короля
В огромном мире, который, будучи так сильно обижен,
Мог бы подражать мне и отказаться от мести.
Хотя день ее свадьбы почти настал,
Ты увез ее; но я проявлю милосердие,
Потому что тебя толкала дерзкая сила юности
Ты увез ее; но у меня было время
Обдумать это за все эти семь лет.
Я проявлю милосердие.

Наойс: Ты слишком многословен.

Кончубар: Я не буду заключать сделку; я лишь прошу
То, что уже мое.

[Дейрдре медленно движется к Кончубару, пока он говорит, ее глаза
прикованы к нему.]

Ты можешь уйти на свободу,
Если Дейрдре войдет в мой дом
На глазах у людей, чтобы они знали,
Что когда я возложил корону на ее голову,
Я не взял ее силой и хитростью.
Двери открыты, и полы усыпаны
И в брачном чертоге занавеси сшиты
Со всеми чарами, дарующими счастье,
От роду они родственны солнцу.
И ближе к нему, и в их жилах нет крови —
Ибо когда они ранены, раны истекают вином —
Не говорят они, а поют. У брачных дверей
Две прекрасные дочери короля несут в руках
Корону и мантию.

Дейрдре: О нет! Не это, только не это!
Проси что угодно, кроме этого,
Оставь меня с Наойсом. Мы уйдем
В какую-нибудь страну на краю земли.
Мы больше не будем беспокоить тебя; и не будет никого,
Кто не похвалит тебя, если ты простишь нас.
«Он добр, он добр», — скажут они друг другу;
Нет никого, ему подобного, ибо он простил
Дейрдре и Наойса».

Кончубар: Ты думаешь, что я
Отпущу тебя снова, после семи лет
Тоски и планов повсеместно,
И торговли с продавцами камней,
Чтобы все было наверняка, и наблюдал за своим лицом,
Чтобы никто не мог его прочитать?

Дейрдре [Наойсу]: Лучше пойти с ним.
Зачем тебе умирать, когда одному из нас можно все вынести?
Моя жизнь окончена; лучше повиноваться.
Зачем тебе умирать? Я не проживу долго, Наойс.
Я не хочу, чтобы ты верил, что я долго проживу;
О нет, нет, нет! Ты уйдешь далеко.
Ты забудешь меня. Говори, говори, Наойс, говори,
И скажи, что лучше мне уйти.
Я не буду просить об этом. Не говори ни слова,
Ибо я все возьму на себя.

Кончубар: Я иду.

Наойс. И ты думаешь,
Что, если бы мне подарили жизнь такой ценой,
Я бы не отбросил ее? О моя орлица!
Зачем ты тщетно бьешь крыльями о скалу,
Когда над тобой пустая ночь?

Дейрдре. Так лучше, Наойс.
Тебе может быть тяжело, но ты забудешь.
Ибо кто я, чтобы меня всегда помнили?
И есть другие женщины. Была одна,
Дочь короля Леода;
Я не могла спать из-за нее. Поговори с ним;
Скажи это прямо, чтобы он понял,
Что если он думает, что я буду жить
То скажи ему, что он ошибается.

Наойс. Если бы я утратил жизнь
Среди тех шотландских королей, которые хотели ее отнять,
Потому что ты была моей женой, или, и что хуже того,
Забрали бы тебя до этой сделки!
О, орлица! Если ты сделаешь это,
И купишь мою жизнь у Кончубара своим телом,
То преступишь закон любви, который мне придется соблюдать одному, стоя
На вечных вершинах и крича,
И ты никогда не сможешь прийти туда, будучи изгнанной.

Дейрдре [преклоняя колени перед Кончубаром]: Я бы повиновался, но не могу. Прости нас.
Я знаю, что ты добр. Я слышал, как тебя хвалили
За то, что ты раздавал дары и ты простишь нас,
Тем не менее, я не могу войти в твой дом.
Это моя вина. Я должна быть наказана.

[Невидимо для Дейрдре, Наойсу затыкают рот].

В тот самый момент, когда эти глаза встретили его,
Я сказала ему об этом; Я протянула ему руки;
Как он мог отказаться? Сначала он не хотел —
Я не лгу — он помнил о тебе.
Что мне сказать? Мои руки? — Нет, нет, мои губы —
Ибо я прижимала мои губы к его губам —
Клянусь, это не ложь — мою грудь к его груди;

[Кончубар делает движение; Наойса, невидимо для  Дейрдре, уводят за занавесь.]

Пока я не пробудила безграничную страсть,
И как он мог устоять? У меня была моя красота.
Тебе может понадобиться он, храбрый, сильный человек,
Кто не дурачится за столом совета,
И не ссорится при свете свечи
И не наносит сильных ударов собакам. Чаша вина
Ведет его к веселью, а не к безумию. [Она встает].
Что я говорю?
Тебе может понадобиться он, ибо у тебя нет никого,
Кто так хорош во владении мечом, или так любим
Простыми людьми. Тебе может понадобиться он,
И какой король не знает, когда наступит час нужды?
Тебе снится, что у тебя достаточно людей. Ты смеешься.
Да; ты смеешься незаметно. Ты говоришь:
«Я Кончубар — он мне не нужен».
Когда-нибудь ты позовешь его и скажешь:
«Если бы Наойс был жив» [ей не хватает Найоса]
Где он?
Куда ты его послал? Где сын Усны?
Где он, о, где он?

[Она шатаясь подходит к музыкантшам. Палач выходит с мечом, на котором кровь; Кончубар указывает на меч. Музыкантши начинают причитать].

Кончубар: Предатель, который похитил мою жену
Больше не жив. Иди в мой дом немедля, Дейрдре,
Ибо тот, кто называл себя твоим мужем, мертв.
Дейрдре: О, не трогай меня. Позволь мне пойти к нему. [Пауза.]
Король Кончубар прав. Мой муж мертв.
Одинокая женщина уже не имеет значения.
Без множества слуг, бельевых шкафов,
Без висящих окороков — и в доме короля Кончубара
Все готово — я пойду в дом короля Кончубара.
Мудро сделать что-то добровольно
То, что должно быть.

Кончубар: Но почему ты так спокойна?
Я думал, что ты проклянешь меня и закричишь,
И упадешь на землю и будешь рвать на себе волосы.

Дейрдре [смеясь]. Ты слишком много знаешь о женщинах, чтобы так думать;
Хотя, если бы я была менее достойна желания,
Я бы притворилась таковой; но, будучи собой,
Довольно того, что ты здесь хозяин.
Хотя мы так деликатно сделаны,
В нас есть что-то грубое, и нас побеждают
Те, кто может проливать кровь. Наверно была какая-то женщина,
Которая научила тебя, как волочиться за женщинами: но не трогай меня,
Я сделаю все, что ты мне прикажешь, но не сейчас,
Потому что я должна делать то, что принято.
Мы укладываем мертвых, складываем им руки,
Закрываем им глаза и вытягиваем им ноги,
И подкладываем подушку под голову,
Пока все не будет в порядке; и все это я сделаю
Для Наойса, сына Усны.

Кончубар: Это не уместно.
Ты теперь не странница, а королева,
И есть много тех, кто может сделать это.

Дейрдре [жестом отводит Кончубара]. Нет, нет. Пока нет. Я не могу быть твоей
королевой,
Пока прошлое не закончится, и долги не будут выплачены.
Когда человек умирает, и есть неоплаченные долги,
Он бродит у постели должника и кричит:
«Мы слишком много должны».

Кончубар: Ты обманываешь меня.
Ты жаждешь снова увидеть его лицо.
Зачем мне отдавать тебя сейчас мертвецу,
Кто отнял тебя у жизни? [Он делает шаг к ней].

Дейрдре. В свое время.
Ты возбудишь во мне большую страсть, чем он мог,
И все же, если ты мудр, ты даруешь мне это:
Возможность пойти посмотреть на того, кто был когда-то
Таким сильным и красивым и держал голову так высоко,
Что женщины завидовали мне. Ибо я увижу его
Всего в крови, и что его красота исчезла.
Для тебя же лучше, когда ты окажешься рядом со мной в своей силе,
Чтобы мысленный взор вызвал грязное тело,
А не форму, которую я любила. Посмотрите на него, женщины.
Он услышал, как я умоляю его сдаться,
Как если бы мой возлюбленный был еще жив, и все же
Он сомневается в моих намерениях. Я заставлю вас рассказать ему,
Как переменчивы женщины; как скоро
Даже лучший из любовников забывается,
Когда его дни окончены.

Кончубар: Нет; но я буду доверять
Силе, которую ты восхваляла, а не твоим намерениям.

Дейрдре [почти ласково]: Это такой маленький дар, и ты
даруешь его,
Потому что это первое, о чем я просила.
Он отказался. В нем нет сока больше;
Ничего, кроме пустых вен. Я так и думала.
Он отказал мне в первом же, о чем я просила —
Мне, мне, его жене. Теперь я его понимаю;
Я знаю, какая жизнь мне предстоит с ним;
Но он должен силой затащить меня в свой дом.
Если он откажется [она смеется], все над ним будут насмехаться.
Они скажут друг другу: «Посмотрите на него
Он такой ревнивый, что заманил человека
Из-за моря и убил его, и все же
Он дрожал при мысли о его мертвом лице!»
[Берeтся за край занавеси]


Кончубар: Откуда мне знать, что у тебя нет ножа,
И ты не идёшь умирать на его теле?

Дейрдре: Пусть меня обыщут,
Если ты так пренебрежительно относишься к своей королеве.
Может быть, вот здесь,
Под платьем, спрятан нож. Прикажи одному из этих черных рабов
Обыскать меня. [Пауза].

Кончубар: Иди проститься, королева.

Дейрдре: Теперь ударьте по струнам и попойте немного,
Зная, что все счастливы, и что вы знаете,
На какое брачном ложе я лягу этой ночью,
И с каким мужчиной, и тесно прижмусь к нему,
Ибо ложе узкое, и там пересплю петухов.

[Она уходит за завесу.]

Первая музыкантша: Они умерли, они умерли. Гордые могут лежать рядом с гордыми.

Вторая музыкантша: Нам было приказано петь, а не кричать громко.

Первый музыкантша. Они умерли, они умерли.

Вторая музыкантша. Шепота было бы достаточно.

Первый музыкантша: Ушли в тайную глушь их любви.

Вторая музыкантша. Высокая мрачная пирамида из камней. Что еще сказать?
Первая музыкантша. Орлы убрались в свою облачную постель.


[Крики снаружи. Входит Фергус. Множество людей с косами, серпами и факелами собираются у дверей. Дом освещен ярким светом их факелов].

Фергус: Где Наойс, сын Усны, и его королева?
Я и тысяча серпов и кос
Требуем его у тебя.

Кончубар: Ты пришел слишком поздно.
Я добилась всего. Дейрдре моя;
Она моя королева, и ни один мужчина не может меня обворовать.
Мне пришлось забраться на самую верхнюю ветку и сорвать
Это яблоко среди ветров. Откройте завесу,
Чтобы Фергус узнал о моем триумфе из ее уст.

[Завесу отдергивают. Музыкантши начинают тихо причитать.]

Нет, нет; не поверю. Она не умерла —
Она не могла сбежать во второй раз!

Фергус: Король, она мертва; но не поднимай на нее руку.
Что это, как не пустая клетка и спутанная проволока,
Теперь птицы больше нет? Но я не позволю тебе ее трогать.

Кончубар. Вы все предатели, все против меня — все.
И она обманула меня во второй раз;
А каждый простой человек может удержать жену,
Но не Король.

[Громкие крики снаружи: «Смерть Кончубару!» «Где
Наойс?» и т. д. Темнокожие люди собираются вокруг Кончубара и выхватывают мечи; но он отмахивается от них.]:
Мне не нужно оружие,
Нет такого предателя, который осмелится остановить меня.
Войте, если хотите; но я, будучи королем, поступил правильно,
Выбрав ее королевой и не позволив ни одному юному любовнику взять верх.
alsit25: (Default)
Эдэйн сошла с холма Мидира и легла
Рядом с молодым Энгусом в стеклянной башне,
Где время утонуло в ароматных ветрах
И в лунах друидов, и в шепоте ветвей,
И в сонных ветвях, и ветвях, где яблоки,
Цвета опала и бледного хризолита
Пробудили огни и сплели семь струн,
Нежных музыкой; из своих длинных волос,
Потому что ее руки одичали любовью.
Когда жена Мидира превратила ее в муху,
Он сделал арфу из друидской яблони,
Чтобы она средь ветров знала, что он рыдает;
И с того часа он не видел никого
Кроме верных возлюбленных.

Оригинал:

https://www.online-literature.com/yeats/797/
alsit25: (Default)
Велик пурпурный мотылек,
В темнице моих рук,
Кто смысл в глазах ему предрек,
Понять бедняге недосуг.

Однажды жил, как педагог,
Суровый взор везде проник.
Бежал от страха всяк, кто мог
Великих розг, великих книг.

И словно колокола звон,
Ладов его уже не счесть.
Так поучал надежно он
Вместо мяса розы есть.

Оригинал:

https://allpoetry.com/Another-Song-of-a-Fool

Profile

alsit25: (Default)
alsit25

July 2025

S M T W T F S
   1 2 3 4 5
6 7 89101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 13th, 2025 10:58 pm
Powered by Dreamwidth Studios